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## Azione

### URL
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## E-Learning

### Domanda
question_CF22306A_CE07_621A_41E8_57539BD52106.title = Cosa raffigura questo dipinto?
question_F7293D8C_D7AB_DC83_41DD_A6A4C8C3EFF7.title = La lettrice di Angelo Pietrasanta raffigura:
question_F51D41EB_D7B9_C485_41D5_1C1CA976BEB3.title = Ripassando la lezione è un capolavoro dipinto da:
question_E70905DD_D79A_CCBD_41E0_131D60EB17A4.title = Sole del mattino di Giuseppe Novello raffigura:
question_F773D577_D7BE_4D8D_41DB_A7C2BA4BB193.title = Sole del mattino di Giuseppe Novello raffigura:

### Nome Punteggio
score1.label = Punteggio 1

### Risposta
questionOption_C80DAC5A_D7BE_4386_41E8_D7F3CC332395.text = a. Angelo Pietrasanta
questionOption_E6AC73D1_D799_C484_41C7_03BB17025937.text = a. La sua camera da letto ricca di oggetti quotidiani tipicamente borghesi descritti con l’amore per il buon tempo antico come in una poesia di Gozzano o di Cardarelli
questionOption_F6F970ED_D7BE_C49D_41C4_718AF86DBEA5.text = a. La sua camera da letto ricca di oggetti quotidiani tipicamente borghesi descritti con l’amore per il buon tempo antico come in una poesia di Gozzano o di Cardarelli
questionOption_CF240850_CE03_2206_41E2_371F96A38E63.text = a. Un autoritratto dipinto da Carlo Lamberti
questionOption_F7E7A13B_D7A6_4585_41DE_3633EB07DC62.text = a. Una donna aristocratica seduta intenta nella lettura, ritratta malinconicamente con uno stile tipico del Romanticismo storico
questionOption_F64385BE_D7BE_4CFF_41DD_80278D860887.text = b. La camera da letto di Carlo Lamberti ricca di vecchi oggetti ereditati dai genitori che non sono stati mai utiizzati
questionOption_E637322C_D799_C783_41E5_2D776C3D2F07.text = b. La camera da letto di Carlo Lamberti ricca di vecchi oggetti ereditati dai genitori che non sono stati mai utiizzati
questionOption_F78AEDD4_D7BE_DC83_41E1_B8254E1084C9.text = b. Tranquillo Cremona
questionOption_CF2432C2_CE03_660A_41E7_723A7BCD8FDD.text = b. Un ritratto di Carlo Lamberti dipinto da Giorgio Belloni
questionOption_F6E89B61_D7A6_C585_41E4_B141F66DF763.text = b. Una donna borghese seduta intenta alla lettura, ritratta con un’espressione piena e compiaciuta con uno stile tardo romantico aggiornato sulla pittura di macchia e partecipe della scapigliatura 
questionOption_F7CA4983_D7BE_C486_41E0_E9889196A0A4.text = c. Angelo Bertamini
questionOption_E53E17E1_D7A6_CC82_41C6_0773AED23A88.text = c. La camera da letto del signore di Codogno, Gian Giacomo Teodoro Trivulzio, ricca di oggetti aristocratici tipicamente seicenteschi
questionOption_F52417DE_D7BE_4CBF_41DB_799904B11348.text = c. La camera da letto del signore di Codogno, Gian Giacomo Teodoro Trivulzio, ricca di oggetti aristocratici tipicamente seicenteschi
questionOption_CF248A21_CE03_2606_41DB_DFBB90E122CA.text = c. Un ritratto di Carlo Lamberti dipinto da Giuseppe Novello
questionOption_F77AB8F9_D7BA_4482_41B7_7C611AC03906.text = c. Una nobildonna del Rinascimento seduta intenta a leggere un romanzo di Ludovico Ariosto

### Schermata Domanda
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### Schermata Report
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## Hotspot

### Tooltip
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### Titolo
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### Corpo
htmlText_F8A8540B_E676_9C5F_41EA_311A4FAC6024.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PIERO BELLONI BETTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>San Pietro di Legnago 1872 - Codogno 1915</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Natura morta </B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Natura morta con vaso di pennelli e libri che</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Belloni Betti studiò in due differenti bozzetti per il Ritratto di Carlo Lamberti che dipinge. Il vaso coi pennelli, un attributo iconografico del mestiere, era stato usato più volte da Giorgio Belloni, in particolare nel grande Autoritratto nello studio del 1897 conservato in questa stessa raccolta. L'inserimento di questo dettaglio testimonia della stima per il più famoso cugino e della reciproca frequentazione anche se su un piano squisitamente stilistico il più giovane Piero si dichiarava ormai fuori dal verismo ottocentesco e nel piccolo studio già si concentrava sulla riduzione a poche linee spezzate e a volumi geometrici come nel lembo di tovaglia che scende sullo spigolo del tavolo.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il verso della tavoletta era già stato usato per una impressione di paesaggio di montagna.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_78B28823_607A_4906_41B7_5D5B3FBF4AE1.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PIERO BELLONI BETTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>San Pietro di Legnago 1872 - Codogno 1915</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Natura morta </B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Natura morta con vaso di pennelli e libri che</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Belloni Betti studiò in due differenti bozzetti per il Ritratto di Carlo Lamberti che dipinge. Il vaso coi pennelli, un attributo iconografico del mestiere, era stato usato più volte da Giorgio Belloni, in particolare nel grande Autoritratto nello studio del 1897 conservato in questa stessa raccolta. L'inserimento di questo dettaglio testimonia della stima per il più famoso cugino e della reciproca frequentazione anche se su un piano squisitamente stilistico il più giovane Piero si dichiarava ormai fuori dal verismo ottocentesco e nel piccolo studio già si concentrava sulla riduzione a poche linee spezzate e a volumi geometrici come nel lembo di tovaglia che scende sullo spigolo del tavolo.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il verso della tavoletta era già stato usato per una impressione di paesaggio di montagna.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_F3F8BD41_D6BC_9370_41BA_874123C171A1.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ALESSANDRO BERTAMINI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1829 - Codogno 1893</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Sette fogli di caricature</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Nell'inventario dei quadri di Carlo Lamberti steso poco dopo la sua morte dal notaio Contedini il 20 settembre 1961, risultava "un quadrone con 19 caricature del Bertamini, cornice oro sciupata", più una "caricatura pittore Bertamini, cornice dorata" e altre "due tavolette che ritengonsi del succitato pittore": in tutto ventidue fogli. Ma nell'inventario del 1974 le caricature erano scese già a dieci ("Quadrone con dieci caricature del Bertamini, cornice oro sciupato").</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Oggi se ne contano solo sette. Che molte debbano essersi perse per strada, e che non si tratti di un errore di computo, si ricava facilmente osservando il Ritratto di Carlo Lamberti di Novello del 1926 dove alle spalle del collezionista compare proprio il famoso "quadrone" con le inconfondibili caricature del Bertamini. Se ne contano solo nove ma la vista del quadro è solo parziale, e di quelle nove forse solo una (l'Autocaricatura, verso) è identificabile tra quelle rimaste.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Non privo di una cultura di base, Bertamini aveva compiuto i suoi studi a Firenze, pare che si occupasse di pittura solo in età avanzata, ed esclusivamente nel genere della caricatura: i sui fogli, infatti, sono tutti datati tra il 1870 e il 1890.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Pienamente inserite nella satira di costume dell'epoca, le caricature di Bertamini dovevano risultare assai pungenti nello stigmatizzare le manie e i piccoli vizi della società borghese del tempo. Si vedano qui i fratelli Bignami, dall'aspetto dimesso e sparagnino, il Grecchi o il Biancardi che ostentano un adipe di alto rango, Sante Belloni quasi un nostrano "passator cortese" , il conte Albuzzio, ritratto della decaduta nobiltà, e ancora l'elegante silouhette dell'uomo noe fuma col bocchino, con bastone da passeg gio e pochette in bella vista come si addice a un vero dandy, e infine la donna spocchiosa col viso coperto dall'enorme falda del cappello che si muove con fare tronfio e altero.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Una vivacissima galleria che si accresceva - secondo quanto riferisce Giuseppe Novello dei racconti dello zio Belloni nella scheda della </SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">mostra codognese del 1985 - ogni volta che Bertamini si recava al vecchio Casino, il ritrovo della buona società codognese, per presentare una nuova caricatura. Il richiamo a Novello è importante non solo per ragioni di parentela, ma soprattutto se si considera quanto profondo sia il radicamento della sua satira (il signore di buona famiglia) nelle caricature di Bertamini.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Proprio in quel disegno dal contorno scuro e preciso, come nella Donna col cappello, stanno le origini e la forza del segno di Novello. </SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_789BA96F_6B47_EC44_41AF_10BD489EC266.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ALESSANDRO BERTAMINI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1829 - Codogno 1893</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Sette fogli di caricature</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Nell'inventario dei quadri di Carlo Lamberti steso poco dopo la sua morte dal notaio Contedini il 20 settembre 1961, risultava "un quadrone con 19 caricature del Bertamini, cornice oro sciupata", più una "caricatura pittore Bertamini, cornice dorata" e altre "due tavolette che ritengonsi del succitato pittore": in tutto ventidue fogli. Ma nell'inventario del 1974 le caricature erano scese già a dieci ("Quadrone con dieci caricature del Bertamini, cornice oro sciupato").</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Oggi se ne contano solo sette. Che molte debbano essersi perse per strada, e che non si tratti di un errore di computo, si ricava facilmente osservando il Ritratto di Carlo Lamberti di Novello del 1926 dove alle spalle del collezionista compare proprio il famoso "quadrone" con le inconfondibili caricature del Bertamini. Se ne contano solo nove ma la vista del quadro è solo parziale, e di quelle nove forse solo una (l'Autocaricatura, verso) è identificabile tra quelle rimaste.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Non privo di una cultura di base, Bertamini aveva compiuto i suoi studi a Firenze, pare che si occupasse di pittura solo in età avanzata, ed esclusivamente nel genere della caricatura: i sui fogli, infatti, sono tutti datati tra il 1870 e il 1890.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Pienamente inserite nella satira di costume dell'epoca, le caricature di Bertamini dovevano risultare assai pungenti nello stigmatizzare le manie e i piccoli vizi della società borghese del tempo. Si vedano qui i fratelli Bignami, dall'aspetto dimesso e sparagnino, il Grecchi o il Biancardi che ostentano un adipe di alto rango, Sante Belloni quasi un nostrano "passator cortese" , il conte Albuzzio, ritratto della decaduta nobiltà, e ancora l'elegante silouhette dell'uomo noe fuma col bocchino, con bastone da passeg gio e pochette in bella vista come si addice a un vero dandy, e infine la donna spocchiosa col viso coperto dall'enorme falda del cappello che si muove con fare tronfio e altero.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Una vivacissima galleria che si accresceva - secondo quanto riferisce Giuseppe Novello dei racconti dello zio Belloni nella scheda della </SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">mostra codognese del 1985 - ogni volta che Bertamini si recava al vecchio Casino, il ritrovo della buona società codognese, per presentare una nuova caricatura. Il richiamo a Novello è importante non solo per ragioni di parentela, ma soprattutto se si considera quanto profondo sia il radicamento della sua satira (il signore di buona famiglia) nelle caricature di Bertamini.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Proprio in quel disegno dal contorno scuro e preciso, come nella Donna col cappello, stanno le origini e la forza del segno di Novello. </SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_F28B5269_D6B4_F130_41E3_F8C623532D9C.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO INGANNI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Brescia 1807 - Gussago 1880</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ritratto di Carlo Inganni</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il disegno porta un'iscrizione che a prima vista può sembrare una firma, ma la tecnica grafica a caratterizzata dal tratto sicuro del contorno che si staglia su uno sfondo ombreggiato a tratti paralleli e la grafia stessa dell'iscrizione sono specifici di Angelo Inganni. Come in molti altri ritratti il pittore lascia incompleto il disegno nella parte bassa, solo abbozzando con poche linee lo sviluppo del busto, secondo un processo già notato da Panazza che affermava in proposito che "l'Inganni rifuggiva dal disegno concluso e del tutto completo" (Panazza, 1981, p. 18). Si tratta probabilmente del ritratto di un figlio, secondo l'abitudine più volte rilevabile sui suoi fogli di indicare accanto alla data anche il nome del ritratto. In particolare questo disegno può essere avvicinato ai due Ritratti di bambino della Pinacoteca Tosio Martinengo di Brescia (Archivio fotografico dei Civici Musei, Angelo</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Inganni, busta "Bambini e putti" n. 68 e n. 7) e al Ritratto del figlio Enrico, datato 1843, ora</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">all'Ateneo di Brescia.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_79751F2E_6AC0_E5C7_41B5_6255DCA78F8B.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO INGANNI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Brescia 1807 - Gussago 1880</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ritratto di Carlo Inganni</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il disegno porta un'iscrizione che a prima vista può sembrare una firma, ma la tecnica grafica a caratterizzata dal tratto sicuro del contorno che si staglia su uno sfondo ombreggiato a tratti paralleli e la grafia stessa dell'iscrizione sono specifici di Angelo Inganni. Come in molti altri ritratti il pittore lascia incompleto il disegno nella parte bassa, solo abbozzando con poche linee lo sviluppo del busto, secondo un processo già notato da Panazza che affermava in proposito che "l'Inganni rifuggiva dal disegno concluso e del tutto completo" (Panazza, 1981, p. 18). Si tratta probabilmente del ritratto di un figlio, secondo l'abitudine più volte rilevabile sui suoi fogli di indicare accanto alla data anche il nome del ritratto. In particolare questo disegno può essere avvicinato ai due Ritratti di bambino della Pinacoteca Tosio Martinengo di Brescia (Archivio fotografico dei Civici Musei, Angelo</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Inganni, busta "Bambini e putti" n. 68 e n. 7) e al Ritratto del figlio Enrico, datato 1843, ora</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">all'Ateneo di Brescia.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_F1E60DF3_CE03_220A_41D6_052E9C96578E.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Bozzetti</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Si tratta di due fogli (uno utilizzato su entrambi i lati) di studi per composizioni a carattere storico. I  due disegni rappresentano due figure in costumi rinascimentali di fantasia: il</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Rinascimento è infatti il periodo in cui sono generalmente ambientati i quadri storici di Pietrasanta. </SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">I numerosi bozzetti di Pietrasanta (nella collezione Lamberti si conservano altri due fogli) documentano la sua formazione accademica nella cura per il lavoro preparatorio secondo una prassi certamente appresa nell'ambiente hayeziano. Pur nella incompiutezza propria del genere, va riconosciuto ai bozzetti di Pietrasanta una certa efficacia e immediatezza solitamente perdute nella esecuzione finale. Non sarà casuale che alcune delle sue opere migliori, come l'Amazzone di collezione privata (Angelo Pietrasanta..., 1966, tav. VII) o la Lettrice della collezione Lamberti siano caratterizzate da una tecnica veloce che lascia imprecisati molti particolari e lo sfondo appena abbozzato. Nei bozzetti il colore è steso per macchie, a toni puri, mentre il disegno è quasi inesistente. Le figure prendono corpo nei contrasti cromatici, enfatizzati dall'effetto di velluto della veste rossa della donna, o del corpetto e delle brache azzurro serico del giovane.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_D1676135_D13F_440E_41D1_63D9090D084D.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Bozzetti</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Si tratta di due fogli (uno utilizzato su entrambi i lati) di studi per composizioni a carattere storico. I  due disegni rappresentano due figure in costumi rinascimentali di fantasia: il</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Rinascimento è infatti il periodo in cui sono generalmente ambientati i quadri storici di Pietrasanta. </SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">I numerosi bozzetti di Pietrasanta (nella collezione Lamberti si conservano altri due fogli) documentano la sua formazione accademica nella cura per il lavoro preparatorio secondo una prassi certamente appresa nell'ambiente hayeziano. Pur nella incompiutezza propria del genere, va riconosciuto ai bozzetti di Pietrasanta una certa efficacia e immediatezza solitamente perdute nella esecuzione finale. Non sarà casuale che alcune delle sue opere migliori, come l'Amazzone di collezione privata (Angelo Pietrasanta..., 1966, tav. VII) o la Lettrice della collezione Lamberti siano caratterizzate da una tecnica veloce che lascia imprecisati molti particolari e lo sfondo appena abbozzato. Nei bozzetti il colore è steso per macchie, a toni puri, mentre il disegno è quasi inesistente. Le figure prendono corpo nei contrasti cromatici, enfatizzati dall'effetto di velluto della veste rossa della donna, o del corpetto e delle brache azzurro serico del giovane.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_D163CEA4_D137_5C0E_41BA_E5DFEF4F67D6.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Bozzetti</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Si tratta di due fogli (uno utilizzato su entrambi i lati) di studi per composizioni a carattere storico. I  due disegni rappresentano due figure in costumi rinascimentali di fantasia: il</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Rinascimento è infatti il periodo in cui sono generalmente ambientati i quadri storici di Pietrasanta. </SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">I numerosi bozzetti di Pietrasanta (nella collezione Lamberti si conservano altri due fogli) documentano la sua formazione accademica nella cura per il lavoro preparatorio secondo una prassi certamente appresa nell'ambiente hayeziano. Pur nella incompiutezza propria del genere, va riconosciuto ai bozzetti di Pietrasanta una certa efficacia e immediatezza solitamente perdute nella esecuzione finale. Non sarà casuale che alcune delle sue opere migliori, come l'Amazzone di collezione privata (Angelo Pietrasanta..., 1966, tav. VII) o la Lettrice della collezione Lamberti siano caratterizzate da una tecnica veloce che lascia imprecisati molti particolari e lo sfondo appena abbozzato. Nei bozzetti il colore è steso per macchie, a toni puri, mentre il disegno è quasi inesistente. Le figure prendono corpo nei contrasti cromatici, enfatizzati dall'effetto di velluto della veste rossa della donna, o del corpetto e delle brache azzurro serico del giovane.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_D1649EB2_D131_FC0A_41C5_FBA0A1EDA88F.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Bozzetti</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Si tratta di due fogli (uno utilizzato su entrambi i lati) di studi per composizioni a carattere storico. I  due disegni rappresentano due figure in costumi rinascimentali di fantasia: il</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Rinascimento è infatti il periodo in cui sono generalmente ambientati i quadri storici di Pietrasanta. </SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">I numerosi bozzetti di Pietrasanta (nella collezione Lamberti si conservano altri due fogli) documentano la sua formazione accademica nella cura per il lavoro preparatorio secondo una prassi certamente appresa nell'ambiente hayeziano. Pur nella incompiutezza propria del genere, va riconosciuto ai bozzetti di Pietrasanta una certa efficacia e immediatezza solitamente perdute nella esecuzione finale. Non sarà casuale che alcune delle sue opere migliori, come l'Amazzone di collezione privata (Angelo Pietrasanta..., 1966, tav. VII) o la Lettrice della collezione Lamberti siano caratterizzate da una tecnica veloce che lascia imprecisati molti particolari e lo sfondo appena abbozzato. Nei bozzetti il colore è steso per macchie, a toni puri, mentre il disegno è quasi inesistente. Le figure prendono corpo nei contrasti cromatici, enfatizzati dall'effetto di velluto della veste rossa della donna, o del corpetto e delle brache azzurro serico del giovane.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_D1655932_D133_4405_41D3_342D2F6FBA04.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Bozzetti</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Si tratta di due fogli (uno utilizzato su entrambi i lati) di studi per composizioni a carattere storico. I  due disegni rappresentano due figure in costumi rinascimentali di fantasia: il</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Rinascimento è infatti il periodo in cui sono generalmente ambientati i quadri storici di Pietrasanta. </SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">I numerosi bozzetti di Pietrasanta (nella collezione Lamberti si conservano altri due fogli) documentano la sua formazione accademica nella cura per il lavoro preparatorio secondo una prassi certamente appresa nell'ambiente hayeziano. Pur nella incompiutezza propria del genere, va riconosciuto ai bozzetti di Pietrasanta una certa efficacia e immediatezza solitamente perdute nella esecuzione finale. Non sarà casuale che alcune delle sue opere migliori, come l'Amazzone di collezione privata (Angelo Pietrasanta..., 1966, tav. VII) o la Lettrice della collezione Lamberti siano caratterizzate da una tecnica veloce che lascia imprecisati molti particolari e lo sfondo appena abbozzato. Nei bozzetti il colore è steso per macchie, a toni puri, mentre il disegno è quasi inesistente. Le figure prendono corpo nei contrasti cromatici, enfatizzati dall'effetto di velluto della veste rossa della donna, o del corpetto e delle brache azzurro serico del giovane.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_F27E9C87_CEFD_220A_41AD_5D8BCAB0607B.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Bozzetti</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Si tratta di due fogli (uno utilizzato su entrambi i lati) di studi per composizioni a carattere storico. I  due disegni rappresentano due figure in costumi rinascimentali di fantasia: il</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Rinascimento è infatti il periodo in cui sono generalmente ambientati i quadri storici di Pietrasanta. </SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">I numerosi bozzetti di Pietrasanta (nella collezione Lamberti si conservano altri due fogli) documentano la sua formazione accademica nella cura per il lavoro preparatorio secondo una prassi certamente appresa nell'ambiente hayeziano. Pur nella incompiutezza propria del genere, va riconosciuto ai bozzetti di Pietrasanta una certa efficacia e immediatezza solitamente perdute nella esecuzione finale. Non sarà casuale che alcune delle sue opere migliori, come l'Amazzone di collezione privata (Angelo Pietrasanta..., 1966, tav. VII) o la Lettrice della collezione Lamberti siano caratterizzate da una tecnica veloce che lascia imprecisati molti particolari e lo sfondo appena abbozzato. Nei bozzetti il colore è steso per macchie, a toni puri, mentre il disegno è quasi inesistente. Le figure prendono corpo nei contrasti cromatici, enfatizzati dall'effetto di velluto della veste rossa della donna, o del corpetto e delle brache azzurro serico del giovane.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_F0591ACC_CEFC_E61E_41E1_C4663201840E.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Bozzetti</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Si tratta di due fogli (uno utilizzato su entrambi i lati) di studi per composizioni a carattere storico. I  due disegni rappresentano due figure in costumi rinascimentali di fantasia: il</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Rinascimento è infatti il periodo in cui sono generalmente ambientati i quadri storici di Pietrasanta. </SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">I numerosi bozzetti di Pietrasanta (nella collezione Lamberti si conservano altri due fogli) documentano la sua formazione accademica nella cura per il lavoro preparatorio secondo una prassi certamente appresa nell'ambiente hayeziano. Pur nella incompiutezza propria del genere, va riconosciuto ai bozzetti di Pietrasanta una certa efficacia e immediatezza solitamente perdute nella esecuzione finale. Non sarà casuale che alcune delle sue opere migliori, come l'Amazzone di collezione privata (Angelo Pietrasanta..., 1966, tav. VII) o la Lettrice della collezione Lamberti siano caratterizzate da una tecnica veloce che lascia imprecisati molti particolari e lo sfondo appena abbozzato. Nei bozzetti il colore è steso per macchie, a toni puri, mentre il disegno è quasi inesistente. Le figure prendono corpo nei contrasti cromatici, enfatizzati dall'effetto di velluto della veste rossa della donna, o del corpetto e delle brache azzurro serico del giovane.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_EC1759C5_CE05_220E_41DD_50E7392DFDC6.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>I Borgia</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Pietrasanta fu allievo di Francesco Havez all'Accademia di Brera dove frequentò i corsi dal 1851 al 1858. Al termine degli studi vinse il pensionato Oggioni che gli permise di soggiornare per un triennio a Firenze e a Roma per perfezionarsi. Di questa solida educazione classicistica fa fede il Caimi che lo dice "nutrito di sodi precet-ti" alla scuola haveziana (Caimi, 1862, p. 64).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Naturale dunque che il pittore si dedicasse, sulle orme del maestro, al genere storico, realizzando quadri come gli Orti Oricellari, dedicato alla figura di Lorenzo il Magnifico, Cola di Rienzo o il Dante Alighieri. Anche il piccolo dipinto della Lamberti è uno studio, più che un bozzetto, per un famoso quadro storico: I Borgia, realizzato intorno al 1867 (Cairo, 1984) ma presentato solo nel 1870 all'Esposizione Nazionale di Parma dove ottenne una medaglia di bronzo (Comanducci, 1962, p. 1448; Rebora, 1991, p.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">966).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"> Il tema sia del piccolo studio che della realizzazione finale è il medesimo: Lucrezia Borgia col fratello duca Valentino che tramano contro Alfonso d'Aragona; ma mentre nella tela Lamberti i due Borgia non sembrano ancora aver preso alcuna decisione sul da farsi, nella versione finale Lucrezia versa del veleno in un'anfora che verrà data al marito. Il piccolo studio è poco più che un abbozzo nella pennellata veloce che delinea appena le figure e lo spoglio interno della stanza, mentre nella versione finale la retorica melodrammatica del quadro storico verrà riscattata almeno da un tentativo di fissare caratterialmente la psicologia dei tre protagonisti e soprattutto dall'ambientazione in un clima di splendida decadenza trattato con l'eleganza di un Faruffini (Bucci, 1934).</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_EB8D1B0B_CE07_661A_41A6_24CEBBB75CBB.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>I Borgia</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Pietrasanta fu allievo di Francesco Havez all'Accademia di Brera dove frequentò i corsi dal 1851 al 1858. Al termine degli studi vinse il pensionato Oggioni che gli permise di soggiornare per un triennio a Firenze e a Roma per perfezionarsi. Di questa solida educazione classicistica fa fede il Caimi che lo dice "nutrito di sodi precet-ti" alla scuola haveziana (Caimi, 1862, p. 64).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Naturale dunque che il pittore si dedicasse, sulle orme del maestro, al genere storico, realizzando quadri come gli Orti Oricellari, dedicato alla figura di Lorenzo il Magnifico, Cola di Rienzo o il Dante Alighieri. Anche il piccolo dipinto della Lamberti è uno studio, più che un bozzetto, per un famoso quadro storico: I Borgia, realizzato intorno al 1867 (Cairo, 1984) ma presentato solo nel 1870 all'Esposizione Nazionale di Parma dove ottenne una medaglia di bronzo (Comanducci, 1962, p. 1448; Rebora, 1991, p.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">966).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"> Il tema sia del piccolo studio che della realizzazione finale è il medesimo: Lucrezia Borgia col fratello duca Valentino che tramano contro Alfonso d'Aragona; ma mentre nella tela Lamberti i due Borgia non sembrano ancora aver preso alcuna decisione sul da farsi, nella versione finale Lucrezia versa del veleno in un'anfora che verrà data al marito. Il piccolo studio è poco più che un abbozzo nella pennellata veloce che delinea appena le figure e lo spoglio interno della stanza, mentre nella versione finale la retorica melodrammatica del quadro storico verrà riscattata almeno da un tentativo di fissare caratterialmente la psicologia dei tre protagonisti e soprattutto dall'ambientazione in un clima di splendida decadenza trattato con l'eleganza di un Faruffini (Bucci, 1934).</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_3856DDD6_2D46_370A_41B5_88CA6295535A.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>I Borgia</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Pietrasanta fu allievo di Francesco Havez all'Accademia di Brera dove frequentò i corsi dal 1851 al 1858. Al termine degli studi vinse il pensionato Oggioni che gli permise di soggiornare per un triennio a Firenze e a Roma per perfezionarsi. Di questa solida educazione classicistica fa fede il Caimi che lo dice "nutrito di sodi precet-ti" alla scuola haveziana (Caimi, 1862, p. 64).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Naturale dunque che il pittore si dedicasse, sulle orme del maestro, al genere storico, realizzando quadri come gli Orti Oricellari, dedicato alla figura di Lorenzo il Magnifico, Cola di Rienzo o il Dante Alighieri. Anche il piccolo dipinto della Lamberti è uno studio, più che un bozzetto, per un famoso quadro storico: I Borgia, realizzato intorno al 1867 (Cairo, 1984) ma presentato solo nel 1870 all'Esposizione Nazionale di Parma dove ottenne una medaglia di bronzo (Comanducci, 1962, p. 1448; Rebora, 1991, p.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">966).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"> Il tema sia del piccolo studio che della realizzazione finale è il medesimo: Lucrezia Borgia col fratello duca Valentino che tramano contro Alfonso d'Aragona; ma mentre nella tela Lamberti i due Borgia non sembrano ancora aver preso alcuna decisione sul da farsi, nella versione finale Lucrezia versa del veleno in un'anfora che verrà data al marito. Il piccolo studio è poco più che un abbozzo nella pennellata veloce che delinea appena le figure e lo spoglio interno della stanza, mentre nella versione finale la retorica melodrammatica del quadro storico verrà riscattata almeno da un tentativo di fissare caratterialmente la psicologia dei tre protagonisti e soprattutto dall'ambientazione in un clima di splendida decadenza trattato con l'eleganza di un Faruffini (Bucci, 1934).</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_9973629B_D171_443B_41E3_49224EAC8B01.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>I Borgia</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Pietrasanta fu allievo di Francesco Havez all'Accademia di Brera dove frequentò i corsi dal 1851 al 1858. Al termine degli studi vinse il pensionato Oggioni che gli permise di soggiornare per un triennio a Firenze e a Roma per perfezionarsi. Di questa solida educazione classicistica fa fede il Caimi che lo dice "nutrito di sodi precet-ti" alla scuola haveziana (Caimi, 1862, p. 64).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Naturale dunque che il pittore si dedicasse, sulle orme del maestro, al genere storico, realizzando quadri come gli Orti Oricellari, dedicato alla figura di Lorenzo il Magnifico, Cola di Rienzo o il Dante Alighieri. Anche il piccolo dipinto della Lamberti è uno studio, più che un bozzetto, per un famoso quadro storico: I Borgia, realizzato intorno al 1867 (Cairo, 1984) ma presentato solo nel 1870 all'Esposizione Nazionale di Parma dove ottenne una medaglia di bronzo (Comanducci, 1962, p. 1448; Rebora, 1991, p.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">966).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"> Il tema sia del piccolo studio che della realizzazione finale è il medesimo: Lucrezia Borgia col fratello duca Valentino che tramano contro Alfonso d'Aragona; ma mentre nella tela Lamberti i due Borgia non sembrano ancora aver preso alcuna decisione sul da farsi, nella versione finale Lucrezia versa del veleno in un'anfora che verrà data al marito. Il piccolo studio è poco più che un abbozzo nella pennellata veloce che delinea appena le figure e lo spoglio interno della stanza, mentre nella versione finale la retorica melodrammatica del quadro storico verrà riscattata almeno da un tentativo di fissare caratterialmente la psicologia dei tre protagonisti e soprattutto dall'ambientazione in un clima di splendida decadenza trattato con l'eleganza di un Faruffini (Bucci, 1934).</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_E77108AF_CE05_221A_41C9_956694AFF604.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>I Borgia</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Pietrasanta fu allievo di Francesco Havez all'Accademia di Brera dove frequentò i corsi dal 1851 al 1858. Al termine degli studi vinse il pensionato Oggioni che gli permise di soggiornare per un triennio a Firenze e a Roma per perfezionarsi. Di questa solida educazione classicistica fa fede il Caimi che lo dice "nutrito di sodi precet-ti" alla scuola haveziana (Caimi, 1862, p. 64).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Naturale dunque che il pittore si dedicasse, sulle orme del maestro, al genere storico, realizzando quadri come gli Orti Oricellari, dedicato alla figura di Lorenzo il Magnifico, Cola di Rienzo o il Dante Alighieri. Anche il piccolo dipinto della Lamberti è uno studio, più che un bozzetto, per un famoso quadro storico: I Borgia, realizzato intorno al 1867 (Cairo, 1984) ma presentato solo nel 1870 all'Esposizione Nazionale di Parma dove ottenne una medaglia di bronzo (Comanducci, 1962, p. 1448; Rebora, 1991, p.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">966).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"> Il tema sia del piccolo studio che della realizzazione finale è il medesimo: Lucrezia Borgia col fratello duca Valentino che tramano contro Alfonso d'Aragona; ma mentre nella tela Lamberti i due Borgia non sembrano ancora aver preso alcuna decisione sul da farsi, nella versione finale Lucrezia versa del veleno in un'anfora che verrà data al marito. Il piccolo studio è poco più che un abbozzo nella pennellata veloce che delinea appena le figure e lo spoglio interno della stanza, mentre nella versione finale la retorica melodrammatica del quadro storico verrà riscattata almeno da un tentativo di fissare caratterialmente la psicologia dei tre protagonisti e soprattutto dall'ambientazione in un clima di splendida decadenza trattato con l'eleganza di un Faruffini (Bucci, 1934).</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_93F50441_D170_CC06_41C6_42BAB1F5A307.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>I Borgia</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Pietrasanta fu allievo di Francesco Havez all'Accademia di Brera dove frequentò i corsi dal 1851 al 1858. Al termine degli studi vinse il pensionato Oggioni che gli permise di soggiornare per un triennio a Firenze e a Roma per perfezionarsi. Di questa solida educazione classicistica fa fede il Caimi che lo dice "nutrito di sodi precet-ti" alla scuola haveziana (Caimi, 1862, p. 64).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Naturale dunque che il pittore si dedicasse, sulle orme del maestro, al genere storico, realizzando quadri come gli Orti Oricellari, dedicato alla figura di Lorenzo il Magnifico, Cola di Rienzo o il Dante Alighieri. Anche il piccolo dipinto della Lamberti è uno studio, più che un bozzetto, per un famoso quadro storico: I Borgia, realizzato intorno al 1867 (Cairo, 1984) ma presentato solo nel 1870 all'Esposizione Nazionale di Parma dove ottenne una medaglia di bronzo (Comanducci, 1962, p. 1448; Rebora, 1991, p.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">966).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"> Il tema sia del piccolo studio che della realizzazione finale è il medesimo: Lucrezia Borgia col fratello duca Valentino che tramano contro Alfonso d'Aragona; ma mentre nella tela Lamberti i due Borgia non sembrano ancora aver preso alcuna decisione sul da farsi, nella versione finale Lucrezia versa del veleno in un'anfora che verrà data al marito. Il piccolo studio è poco più che un abbozzo nella pennellata veloce che delinea appena le figure e lo spoglio interno della stanza, mentre nella versione finale la retorica melodrammatica del quadro storico verrà riscattata almeno da un tentativo di fissare caratterialmente la psicologia dei tre protagonisti e soprattutto dall'ambientazione in un clima di splendida decadenza trattato con l'eleganza di un Faruffini (Bucci, 1934).</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_94CCA7AF_D171_4C1B_41C1_8525460EC59C.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>I Borgia</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Pietrasanta fu allievo di Francesco Havez all'Accademia di Brera dove frequentò i corsi dal 1851 al 1858. Al termine degli studi vinse il pensionato Oggioni che gli permise di soggiornare per un triennio a Firenze e a Roma per perfezionarsi. Di questa solida educazione classicistica fa fede il Caimi che lo dice "nutrito di sodi precet-ti" alla scuola haveziana (Caimi, 1862, p. 64).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Naturale dunque che il pittore si dedicasse, sulle orme del maestro, al genere storico, realizzando quadri come gli Orti Oricellari, dedicato alla figura di Lorenzo il Magnifico, Cola di Rienzo o il Dante Alighieri. Anche il piccolo dipinto della Lamberti è uno studio, più che un bozzetto, per un famoso quadro storico: I Borgia, realizzato intorno al 1867 (Cairo, 1984) ma presentato solo nel 1870 all'Esposizione Nazionale di Parma dove ottenne una medaglia di bronzo (Comanducci, 1962, p. 1448; Rebora, 1991, p.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">966).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"> Il tema sia del piccolo studio che della realizzazione finale è il medesimo: Lucrezia Borgia col fratello duca Valentino che tramano contro Alfonso d'Aragona; ma mentre nella tela Lamberti i due Borgia non sembrano ancora aver preso alcuna decisione sul da farsi, nella versione finale Lucrezia versa del veleno in un'anfora che verrà data al marito. Il piccolo studio è poco più che un abbozzo nella pennellata veloce che delinea appena le figure e lo spoglio interno della stanza, mentre nella versione finale la retorica melodrammatica del quadro storico verrà riscattata almeno da un tentativo di fissare caratterialmente la psicologia dei tre protagonisti e soprattutto dall'ambientazione in un clima di splendida decadenza trattato con l'eleganza di un Faruffini (Bucci, 1934).</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_9D645421_D170_CC06_41E7_DE41B4E9018D.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>I Borgia</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Pietrasanta fu allievo di Francesco Havez all'Accademia di Brera dove frequentò i corsi dal 1851 al 1858. Al termine degli studi vinse il pensionato Oggioni che gli permise di soggiornare per un triennio a Firenze e a Roma per perfezionarsi. Di questa solida educazione classicistica fa fede il Caimi che lo dice "nutrito di sodi precet-ti" alla scuola haveziana (Caimi, 1862, p. 64).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Naturale dunque che il pittore si dedicasse, sulle orme del maestro, al genere storico, realizzando quadri come gli Orti Oricellari, dedicato alla figura di Lorenzo il Magnifico, Cola di Rienzo o il Dante Alighieri. Anche il piccolo dipinto della Lamberti è uno studio, più che un bozzetto, per un famoso quadro storico: I Borgia, realizzato intorno al 1867 (Cairo, 1984) ma presentato solo nel 1870 all'Esposizione Nazionale di Parma dove ottenne una medaglia di bronzo (Comanducci, 1962, p. 1448; Rebora, 1991, p.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">966).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"> Il tema sia del piccolo studio che della realizzazione finale è il medesimo: Lucrezia Borgia col fratello duca Valentino che tramano contro Alfonso d'Aragona; ma mentre nella tela Lamberti i due Borgia non sembrano ancora aver preso alcuna decisione sul da farsi, nella versione finale Lucrezia versa del veleno in un'anfora che verrà data al marito. Il piccolo studio è poco più che un abbozzo nella pennellata veloce che delinea appena le figure e lo spoglio interno della stanza, mentre nella versione finale la retorica melodrammatica del quadro storico verrà riscattata almeno da un tentativo di fissare caratterialmente la psicologia dei tre protagonisti e soprattutto dall'ambientazione in un clima di splendida decadenza trattato con l'eleganza di un Faruffini (Bucci, 1934).</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_4921D1CB_CE05_E21A_41DE_B6284AC5F2AE.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>La lettrice</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Come riconosciuto dalla storiografia moderna</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Pietrasanta "ebbe almeno il pregio di distogliersi abbastanza presto dalle scene storiche per assolvere a una sua funzione non inutilmente decora-tiva" (Monteverdi, 1975, 1, p. 99). Con questo giudizio, sbrigativo ma efficace, gli veniva riconosciuto un ruolo non secondario tra il gruppo degli hayeziani più osservanti. In realtà le sue esperienze anche al di fuori dell'ambiente lombardo gli avevano permesso di aprirsi a fatti di grande portata innovativa. A Firenze aveva certamente avuto modo di conoscere la macchia dei toscani come dimostra un interessante studio di Asinello e cavallo (Angelo Pietrasanta..., 1966, tav.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">IV) e di ritorno in Lombardia la sua attenzione si era rivolta a quelle correnti più moderne, il tardo-romanticismo e la scapigliatura, i cui esponenti erano Faruffini, Cremona, Ranzoni. L'ultima produzione di Pietrasanta - ultima di un percorso artistico che probabilmente si sarebbespinto molto più avanti se non fosse rimasto incompiuto per la morte prematura del pittore presenta questi aspetti di modernità che affiorano con grande evidenza nella Lettrice.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il tema di questo dipinto, una donna seduta intenta nella lettura, è uno dei più cari ai pittori del tardo romanticismo, e se ne ricorda una versione celebre di Federico Faruffini, compagno di strada di Pietrasanta. Ma la Lettrice di Faruffini una borghese dal carattere vagamente malinco-nico, assume in Pietrasanta un' espressione piena e compiaciuta, già partecipe di un clima decisamente da scapigliatura. Lo stesso colore a macchie, franto, e il disegno non ben definito rimandano a Ranzoni e Cremona. Il dipinto è certamente da porre tra le ultime opere di Pietrasanta.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_CEF64C11_CE0F_2206_41E2_CED4C34752D6.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>La lettrice</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Come riconosciuto dalla storiografia moderna</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Pietrasanta "ebbe almeno il pregio di distogliersi abbastanza presto dalle scene storiche per assolvere a una sua funzione non inutilmente decora-tiva" (Monteverdi, 1975, 1, p. 99). Con questo giudizio, sbrigativo ma efficace, gli veniva riconosciuto un ruolo non secondario tra il gruppo degli hayeziani più osservanti. In realtà le sue esperienze anche al di fuori dell'ambiente lombardo gli avevano permesso di aprirsi a fatti di grande portata innovativa. A Firenze aveva certamente avuto modo di conoscere la macchia dei toscani come dimostra un interessante studio di Asinello e cavallo (Angelo Pietrasanta..., 1966, tav.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">IV) e di ritorno in Lombardia la sua attenzione si era rivolta a quelle correnti più moderne, il tardo-romanticismo e la scapigliatura, i cui esponenti erano Faruffini, Cremona, Ranzoni. L'ultima produzione di Pietrasanta - ultima di un percorso artistico che probabilmente si sarebbespinto molto più avanti se non fosse rimasto incompiuto per la morte prematura del pittore presenta questi aspetti di modernità che affiorano con grande evidenza nella Lettrice.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il tema di questo dipinto, una donna seduta intenta nella lettura, è uno dei più cari ai pittori del tardo romanticismo, e se ne ricorda una versione celebre di Federico Faruffini, compagno di strada di Pietrasanta. Ma la Lettrice di Faruffini una borghese dal carattere vagamente malinco-nico, assume in Pietrasanta un' espressione piena e compiaciuta, già partecipe di un clima decisamente da scapigliatura. Lo stesso colore a macchie, franto, e il disegno non ben definito rimandano a Ranzoni e Cremona. Il dipinto è certamente da porre tra le ultime opere di Pietrasanta.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_D160B31E_D131_C43A_41E8_00516BA82BE9.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>La lettrice</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Come riconosciuto dalla storiografia moderna</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Pietrasanta "ebbe almeno il pregio di distogliersi abbastanza presto dalle scene storiche per assolvere a una sua funzione non inutilmente decora-tiva" (Monteverdi, 1975, 1, p. 99). Con questo giudizio, sbrigativo ma efficace, gli veniva riconosciuto un ruolo non secondario tra il gruppo degli hayeziani più osservanti. In realtà le sue esperienze anche al di fuori dell'ambiente lombardo gli avevano permesso di aprirsi a fatti di grande portata innovativa. A Firenze aveva certamente avuto modo di conoscere la macchia dei toscani come dimostra un interessante studio di Asinello e cavallo (Angelo Pietrasanta..., 1966, tav.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">IV) e di ritorno in Lombardia la sua attenzione si era rivolta a quelle correnti più moderne, il tardo-romanticismo e la scapigliatura, i cui esponenti erano Faruffini, Cremona, Ranzoni. L'ultima produzione di Pietrasanta - ultima di un percorso artistico che probabilmente si sarebbespinto molto più avanti se non fosse rimasto incompiuto per la morte prematura del pittore presenta questi aspetti di modernità che affiorano con grande evidenza nella Lettrice.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il tema di questo dipinto, una donna seduta intenta nella lettura, è uno dei più cari ai pittori del tardo romanticismo, e se ne ricorda una versione celebre di Federico Faruffini, compagno di strada di Pietrasanta. Ma la Lettrice di Faruffini una borghese dal carattere vagamente malinco-nico, assume in Pietrasanta un' espressione piena e compiaciuta, già partecipe di un clima decisamente da scapigliatura. Lo stesso colore a macchie, franto, e il disegno non ben definito rimandano a Ranzoni e Cremona. Il dipinto è certamente da porre tra le ultime opere di Pietrasanta.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_3A9C409C_2DC2_CD3D_41AA_B775604235D7.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>La lettrice</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Come riconosciuto dalla storiografia moderna</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Pietrasanta "ebbe almeno il pregio di distogliersi abbastanza presto dalle scene storiche per assolvere a una sua funzione non inutilmente decora-tiva" (Monteverdi, 1975, 1, p. 99). Con questo giudizio, sbrigativo ma efficace, gli veniva riconosciuto un ruolo non secondario tra il gruppo degli hayeziani più osservanti. In realtà le sue esperienze anche al di fuori dell'ambiente lombardo gli avevano permesso di aprirsi a fatti di grande portata innovativa. A Firenze aveva certamente avuto modo di conoscere la macchia dei toscani come dimostra un interessante studio di Asinello e cavallo (Angelo Pietrasanta..., 1966, tav.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">IV) e di ritorno in Lombardia la sua attenzione si era rivolta a quelle correnti più moderne, il tardo-romanticismo e la scapigliatura, i cui esponenti erano Faruffini, Cremona, Ranzoni. L'ultima produzione di Pietrasanta - ultima di un percorso artistico che probabilmente si sarebbespinto molto più avanti se non fosse rimasto incompiuto per la morte prematura del pittore presenta questi aspetti di modernità che affiorano con grande evidenza nella Lettrice.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il tema di questo dipinto, una donna seduta intenta nella lettura, è uno dei più cari ai pittori del tardo romanticismo, e se ne ricorda una versione celebre di Federico Faruffini, compagno di strada di Pietrasanta. Ma la Lettrice di Faruffini una borghese dal carattere vagamente malinco-nico, assume in Pietrasanta un' espressione piena e compiaciuta, già partecipe di un clima decisamente da scapigliatura. Lo stesso colore a macchie, franto, e il disegno non ben definito rimandano a Ranzoni e Cremona. Il dipinto è certamente da porre tra le ultime opere di Pietrasanta.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_D1613DCE_D133_3C1A_41DA_C10B80E6534B.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>La lettrice</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Come riconosciuto dalla storiografia moderna</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Pietrasanta "ebbe almeno il pregio di distogliersi abbastanza presto dalle scene storiche per assolvere a una sua funzione non inutilmente decora-tiva" (Monteverdi, 1975, 1, p. 99). Con questo giudizio, sbrigativo ma efficace, gli veniva riconosciuto un ruolo non secondario tra il gruppo degli hayeziani più osservanti. In realtà le sue esperienze anche al di fuori dell'ambiente lombardo gli avevano permesso di aprirsi a fatti di grande portata innovativa. A Firenze aveva certamente avuto modo di conoscere la macchia dei toscani come dimostra un interessante studio di Asinello e cavallo (Angelo Pietrasanta..., 1966, tav.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">IV) e di ritorno in Lombardia la sua attenzione si era rivolta a quelle correnti più moderne, il tardo-romanticismo e la scapigliatura, i cui esponenti erano Faruffini, Cremona, Ranzoni. L'ultima produzione di Pietrasanta - ultima di un percorso artistico che probabilmente si sarebbespinto molto più avanti se non fosse rimasto incompiuto per la morte prematura del pittore presenta questi aspetti di modernità che affiorano con grande evidenza nella Lettrice.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il tema di questo dipinto, una donna seduta intenta nella lettura, è uno dei più cari ai pittori del tardo romanticismo, e se ne ricorda una versione celebre di Federico Faruffini, compagno di strada di Pietrasanta. Ma la Lettrice di Faruffini una borghese dal carattere vagamente malinco-nico, assume in Pietrasanta un' espressione piena e compiaciuta, già partecipe di un clima decisamente da scapigliatura. Lo stesso colore a macchie, franto, e il disegno non ben definito rimandano a Ranzoni e Cremona. Il dipinto è certamente da porre tra le ultime opere di Pietrasanta.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_D161C2A4_D133_440E_41DE_405D7B081690.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>La lettrice</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Come riconosciuto dalla storiografia moderna</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Pietrasanta "ebbe almeno il pregio di distogliersi abbastanza presto dalle scene storiche per assolvere a una sua funzione non inutilmente decora-tiva" (Monteverdi, 1975, 1, p. 99). Con questo giudizio, sbrigativo ma efficace, gli veniva riconosciuto un ruolo non secondario tra il gruppo degli hayeziani più osservanti. In realtà le sue esperienze anche al di fuori dell'ambiente lombardo gli avevano permesso di aprirsi a fatti di grande portata innovativa. A Firenze aveva certamente avuto modo di conoscere la macchia dei toscani come dimostra un interessante studio di Asinello e cavallo (Angelo Pietrasanta..., 1966, tav.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">IV) e di ritorno in Lombardia la sua attenzione si era rivolta a quelle correnti più moderne, il tardo-romanticismo e la scapigliatura, i cui esponenti erano Faruffini, Cremona, Ranzoni. L'ultima produzione di Pietrasanta - ultima di un percorso artistico che probabilmente si sarebbespinto molto più avanti se non fosse rimasto incompiuto per la morte prematura del pittore presenta questi aspetti di modernità che affiorano con grande evidenza nella Lettrice.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il tema di questo dipinto, una donna seduta intenta nella lettura, è uno dei più cari ai pittori del tardo romanticismo, e se ne ricorda una versione celebre di Federico Faruffini, compagno di strada di Pietrasanta. Ma la Lettrice di Faruffini una borghese dal carattere vagamente malinco-nico, assume in Pietrasanta un' espressione piena e compiaciuta, già partecipe di un clima decisamente da scapigliatura. Lo stesso colore a macchie, franto, e il disegno non ben definito rimandano a Ranzoni e Cremona. Il dipinto è certamente da porre tra le ultime opere di Pietrasanta.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_D15FB9C0_D10F_C406_41E8_E86DB6685434.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>La lettrice</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Come riconosciuto dalla storiografia moderna</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Pietrasanta "ebbe almeno il pregio di distogliersi abbastanza presto dalle scene storiche per assolvere a una sua funzione non inutilmente decora-tiva" (Monteverdi, 1975, 1, p. 99). Con questo giudizio, sbrigativo ma efficace, gli veniva riconosciuto un ruolo non secondario tra il gruppo degli hayeziani più osservanti. In realtà le sue esperienze anche al di fuori dell'ambiente lombardo gli avevano permesso di aprirsi a fatti di grande portata innovativa. A Firenze aveva certamente avuto modo di conoscere la macchia dei toscani come dimostra un interessante studio di Asinello e cavallo (Angelo Pietrasanta..., 1966, tav.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">IV) e di ritorno in Lombardia la sua attenzione si era rivolta a quelle correnti più moderne, il tardo-romanticismo e la scapigliatura, i cui esponenti erano Faruffini, Cremona, Ranzoni. L'ultima produzione di Pietrasanta - ultima di un percorso artistico che probabilmente si sarebbespinto molto più avanti se non fosse rimasto incompiuto per la morte prematura del pittore presenta questi aspetti di modernità che affiorano con grande evidenza nella Lettrice.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il tema di questo dipinto, una donna seduta intenta nella lettura, è uno dei più cari ai pittori del tardo romanticismo, e se ne ricorda una versione celebre di Federico Faruffini, compagno di strada di Pietrasanta. Ma la Lettrice di Faruffini una borghese dal carattere vagamente malinco-nico, assume in Pietrasanta un' espressione piena e compiaciuta, già partecipe di un clima decisamente da scapigliatura. Lo stesso colore a macchie, franto, e il disegno non ben definito rimandano a Ranzoni e Cremona. Il dipinto è certamente da porre tra le ultime opere di Pietrasanta.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_4048A03D_CE03_227E_41CC_7879239C2EFB.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>La lettrice</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Come riconosciuto dalla storiografia moderna</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Pietrasanta "ebbe almeno il pregio di distogliersi abbastanza presto dalle scene storiche per assolvere a una sua funzione non inutilmente decora-tiva" (Monteverdi, 1975, 1, p. 99). Con questo giudizio, sbrigativo ma efficace, gli veniva riconosciuto un ruolo non secondario tra il gruppo degli hayeziani più osservanti. In realtà le sue esperienze anche al di fuori dell'ambiente lombardo gli avevano permesso di aprirsi a fatti di grande portata innovativa. A Firenze aveva certamente avuto modo di conoscere la macchia dei toscani come dimostra un interessante studio di Asinello e cavallo (Angelo Pietrasanta..., 1966, tav.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">IV) e di ritorno in Lombardia la sua attenzione si era rivolta a quelle correnti più moderne, il tardo-romanticismo e la scapigliatura, i cui esponenti erano Faruffini, Cremona, Ranzoni. L'ultima produzione di Pietrasanta - ultima di un percorso artistico che probabilmente si sarebbespinto molto più avanti se non fosse rimasto incompiuto per la morte prematura del pittore presenta questi aspetti di modernità che affiorano con grande evidenza nella Lettrice.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il tema di questo dipinto, una donna seduta intenta nella lettura, è uno dei più cari ai pittori del tardo romanticismo, e se ne ricorda una versione celebre di Federico Faruffini, compagno di strada di Pietrasanta. Ma la Lettrice di Faruffini una borghese dal carattere vagamente malinco-nico, assume in Pietrasanta un' espressione piena e compiaciuta, già partecipe di un clima decisamente da scapigliatura. Lo stesso colore a macchie, franto, e il disegno non ben definito rimandano a Ranzoni e Cremona. Il dipinto è certamente da porre tra le ultime opere di Pietrasanta.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_D2DD8A46_CE0F_660A_41E3_F6510966FB04.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>La lettrice</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Come riconosciuto dalla storiografia moderna</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Pietrasanta "ebbe almeno il pregio di distogliersi abbastanza presto dalle scene storiche per assolvere a una sua funzione non inutilmente decora-tiva" (Monteverdi, 1975, 1, p. 99). Con questo giudizio, sbrigativo ma efficace, gli veniva riconosciuto un ruolo non secondario tra il gruppo degli hayeziani più osservanti. In realtà le sue esperienze anche al di fuori dell'ambiente lombardo gli avevano permesso di aprirsi a fatti di grande portata innovativa. A Firenze aveva certamente avuto modo di conoscere la macchia dei toscani come dimostra un interessante studio di Asinello e cavallo (Angelo Pietrasanta..., 1966, tav.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">IV) e di ritorno in Lombardia la sua attenzione si era rivolta a quelle correnti più moderne, il tardo-romanticismo e la scapigliatura, i cui esponenti erano Faruffini, Cremona, Ranzoni. L'ultima produzione di Pietrasanta - ultima di un percorso artistico che probabilmente si sarebbespinto molto più avanti se non fosse rimasto incompiuto per la morte prematura del pittore presenta questi aspetti di modernità che affiorano con grande evidenza nella Lettrice.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il tema di questo dipinto, una donna seduta intenta nella lettura, è uno dei più cari ai pittori del tardo romanticismo, e se ne ricorda una versione celebre di Federico Faruffini, compagno di strada di Pietrasanta. Ma la Lettrice di Faruffini una borghese dal carattere vagamente malinco-nico, assume in Pietrasanta un' espressione piena e compiaciuta, già partecipe di un clima decisamente da scapigliatura. Lo stesso colore a macchie, franto, e il disegno non ben definito rimandano a Ranzoni e Cremona. Il dipinto è certamente da porre tra le ultime opere di Pietrasanta.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_DEBE607E_CCC8_F99D_41A0_D6AEA8BF15A6.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ritratto di dama in costume settecentesco</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Piccolo ritratto di fantasia e di ambientazione settecentesca come era usuale nel secolo scorso e come documentano ad esempio anche i dipinti di Federico Andreotti. La solida scuola haye-ziana si coniuga qui con un gusto rococò nel vestito scollato, nella vaporosa acconciatura bianca e nel pesante trucco.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il dipinto, pur non risultando un bozzetto o uno studio ma piuttosto un lavoro finito, deve essere messo in relazione con le "elegantissime figure di donne Louis XIV emigrate a Londra, a Parigi, a Nizza" (Il Convegno, 1907, 1, p. 7) dove vi sarebbero state vendute dal celebre mercante Gupil.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Inoltre questo tema venne trattato ancora da Pietrasanta negli affreschi eseguiti nel 1873 nella villa Oppenheim a Firenze, comprendenti, tra i molti soggetti celebrativi dei miti della nascente borghesia (la Caccia, il Nuoto, la Passeggiata), anche otto medaglioni raffiguranti Celebri dame</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">delle corti di Luigi XIV e Luigi XV.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_CE951EC9_CE0D_5E06_417A_387C36CB954F.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ritratto di dama in costume settecentesco</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Piccolo ritratto di fantasia e di ambientazione settecentesca come era usuale nel secolo scorso e come documentano ad esempio anche i dipinti di Federico Andreotti. La solida scuola haye-ziana si coniuga qui con un gusto rococò nel vestito scollato, nella vaporosa acconciatura bianca e nel pesante trucco.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il dipinto, pur non risultando un bozzetto o uno studio ma piuttosto un lavoro finito, deve essere messo in relazione con le "elegantissime figure di donne Louis XIV emigrate a Londra, a Parigi, a Nizza" (Il Convegno, 1907, 1, p. 7) dove vi sarebbero state vendute dal celebre mercante Gupil.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Inoltre questo tema venne trattato ancora da Pietrasanta negli affreschi eseguiti nel 1873 nella villa Oppenheim a Firenze, comprendenti, tra i molti soggetti celebrativi dei miti della nascente borghesia (la Caccia, il Nuoto, la Passeggiata), anche otto medaglioni raffiguranti Celebri dame</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">delle corti di Luigi XIV e Luigi XV.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_3B92E563_2DC2_570A_41AA_9F2769B7A2C6.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ritratto di dama in costume settecentesco</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Piccolo ritratto di fantasia e di ambientazione settecentesca come era usuale nel secolo scorso e come documentano ad esempio anche i dipinti di Federico Andreotti. La solida scuola haye-ziana si coniuga qui con un gusto rococò nel vestito scollato, nella vaporosa acconciatura bianca e nel pesante trucco.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il dipinto, pur non risultando un bozzetto o uno studio ma piuttosto un lavoro finito, deve essere messo in relazione con le "elegantissime figure di donne Louis XIV emigrate a Londra, a Parigi, a Nizza" (Il Convegno, 1907, 1, p. 7) dove vi sarebbero state vendute dal celebre mercante Gupil.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Inoltre questo tema venne trattato ancora da Pietrasanta negli affreschi eseguiti nel 1873 nella villa Oppenheim a Firenze, comprendenti, tra i molti soggetti celebrativi dei miti della nascente borghesia (la Caccia, il Nuoto, la Passeggiata), anche otto medaglioni raffiguranti Celebri dame</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">delle corti di Luigi XIV e Luigi XV.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_CE940E96_CE03_3E0A_41DC_7632DD3AC4B5.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ritratto di dama in costume settecentesco</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Piccolo ritratto di fantasia e di ambientazione settecentesca come era usuale nel secolo scorso e come documentano ad esempio anche i dipinti di Federico Andreotti. La solida scuola haye-ziana si coniuga qui con un gusto rococò nel vestito scollato, nella vaporosa acconciatura bianca e nel pesante trucco.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il dipinto, pur non risultando un bozzetto o uno studio ma piuttosto un lavoro finito, deve essere messo in relazione con le "elegantissime figure di donne Louis XIV emigrate a Londra, a Parigi, a Nizza" (Il Convegno, 1907, 1, p. 7) dove vi sarebbero state vendute dal celebre mercante Gupil.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Inoltre questo tema venne trattato ancora da Pietrasanta negli affreschi eseguiti nel 1873 nella villa Oppenheim a Firenze, comprendenti, tra i molti soggetti celebrativi dei miti della nascente borghesia (la Caccia, il Nuoto, la Passeggiata), anche otto medaglioni raffiguranti Celebri dame</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">delle corti di Luigi XIV e Luigi XV.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_D166D82F_D131_441A_41CA_A1335A3E7310.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ritratto di dama in costume settecentesco</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Piccolo ritratto di fantasia e di ambientazione settecentesca come era usuale nel secolo scorso e come documentano ad esempio anche i dipinti di Federico Andreotti. La solida scuola haye-ziana si coniuga qui con un gusto rococò nel vestito scollato, nella vaporosa acconciatura bianca e nel pesante trucco.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il dipinto, pur non risultando un bozzetto o uno studio ma piuttosto un lavoro finito, deve essere messo in relazione con le "elegantissime figure di donne Louis XIV emigrate a Londra, a Parigi, a Nizza" (Il Convegno, 1907, 1, p. 7) dove vi sarebbero state vendute dal celebre mercante Gupil.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Inoltre questo tema venne trattato ancora da Pietrasanta negli affreschi eseguiti nel 1873 nella villa Oppenheim a Firenze, comprendenti, tra i molti soggetti celebrativi dei miti della nascente borghesia (la Caccia, il Nuoto, la Passeggiata), anche otto medaglioni raffiguranti Celebri dame</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">delle corti di Luigi XIV e Luigi XV.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_D166BA5B_D131_C43B_41D3_6286593D4F76.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ritratto di dama in costume settecentesco</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Piccolo ritratto di fantasia e di ambientazione settecentesca come era usuale nel secolo scorso e come documentano ad esempio anche i dipinti di Federico Andreotti. La solida scuola haye-ziana si coniuga qui con un gusto rococò nel vestito scollato, nella vaporosa acconciatura bianca e nel pesante trucco.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il dipinto, pur non risultando un bozzetto o uno studio ma piuttosto un lavoro finito, deve essere messo in relazione con le "elegantissime figure di donne Louis XIV emigrate a Londra, a Parigi, a Nizza" (Il Convegno, 1907, 1, p. 7) dove vi sarebbero state vendute dal celebre mercante Gupil.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Inoltre questo tema venne trattato ancora da Pietrasanta negli affreschi eseguiti nel 1873 nella villa Oppenheim a Firenze, comprendenti, tra i molti soggetti celebrativi dei miti della nascente borghesia (la Caccia, il Nuoto, la Passeggiata), anche otto medaglioni raffiguranti Celebri dame</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">delle corti di Luigi XIV e Luigi XV.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_CE9638D2_CE0F_620A_41E4_EB88F2360240.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ritratto di dama in costume settecentesco</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Piccolo ritratto di fantasia e di ambientazione settecentesca come era usuale nel secolo scorso e come documentano ad esempio anche i dipinti di Federico Andreotti. La solida scuola haye-ziana si coniuga qui con un gusto rococò nel vestito scollato, nella vaporosa acconciatura bianca e nel pesante trucco.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il dipinto, pur non risultando un bozzetto o uno studio ma piuttosto un lavoro finito, deve essere messo in relazione con le "elegantissime figure di donne Louis XIV emigrate a Londra, a Parigi, a Nizza" (Il Convegno, 1907, 1, p. 7) dove vi sarebbero state vendute dal celebre mercante Gupil.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Inoltre questo tema venne trattato ancora da Pietrasanta negli affreschi eseguiti nel 1873 nella villa Oppenheim a Firenze, comprendenti, tra i molti soggetti celebrativi dei miti della nascente borghesia (la Caccia, il Nuoto, la Passeggiata), anche otto medaglioni raffiguranti Celebri dame</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">delle corti di Luigi XIV e Luigi XV.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_89AB9335_CE05_660E_41D1_5E8DF192BC22.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Bozzetti</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Si tratta di due fogli dipinti su entrambi i lati con studi di figure femminili uniti nella stessa cornice. I due disegni visibili rappresentano due donne in piedi vestite in costumi di fantasia. Sul verso sono altre due figure di donne, questa volta sedute e con abbigliamento più semplice.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">I quattro bozzetti sono realizzati con tecnica veloce e con pochi colori: bianco, rosso, blu, nero, ocra; il che conferisce loro particolare risalto sugli sfondi ove proiettano ombre pesanti.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Difficile stabilire se questi fogli fossero soltanto delle esercitazioni o bozzetti preparatori in vista di più ampi lavori. E piuttosto probabile che nascessero come esercitazione, con la possibilità di essere però utilizzati in composizioni più ampie. Il genere era piuttosto diffuso all'epoca e vale forse qui la pena di ricordare la serie di dise-gni, molto vicini a questi sia per tecnica che per stile, che Federico Faruffini dedicò ai costumi regionali italiani. Figure sedute, e imparentate con questi bozzetti, ritornano di frequente nei dipinti di Pietrasanta, come ad esempio nelle due allegorie della Giustizia e della Carità affrescate nella cappella Biancardi del cimitero di Codogno (Cairo, Giarelli, 1897, II, p. 391).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_8AC31A6F_CE07_261A_41B5_853328E61127.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Bozzetti</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Si tratta di due fogli dipinti su entrambi i lati con studi di figure femminili uniti nella stessa cornice. I due disegni visibili rappresentano due donne in piedi vestite in costumi di fantasia. Sul verso sono altre due figure di donne, questa volta sedute e con abbigliamento più semplice.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">I quattro bozzetti sono realizzati con tecnica veloce e con pochi colori: bianco, rosso, blu, nero, ocra; il che conferisce loro particolare risalto sugli sfondi ove proiettano ombre pesanti.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Difficile stabilire se questi fogli fossero soltanto delle esercitazioni o bozzetti preparatori in vista di più ampi lavori. E piuttosto probabile che nascessero come esercitazione, con la possibilità di essere però utilizzati in composizioni più ampie. Il genere era piuttosto diffuso all'epoca e vale forse qui la pena di ricordare la serie di dise-gni, molto vicini a questi sia per tecnica che per stile, che Federico Faruffini dedicò ai costumi regionali italiani. Figure sedute, e imparentate con questi bozzetti, ritornano di frequente nei dipinti di Pietrasanta, come ad esempio nelle due allegorie della Giustizia e della Carità affrescate nella cappella Biancardi del cimitero di Codogno (Cairo, Giarelli, 1897, II, p. 391).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_8294BB4D_CE04_E61E_41CD_22514A793F40.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Bozzetti</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Si tratta di due fogli dipinti su entrambi i lati con studi di figure femminili uniti nella stessa cornice. I due disegni visibili rappresentano due donne in piedi vestite in costumi di fantasia. Sul verso sono altre due figure di donne, questa volta sedute e con abbigliamento più semplice.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">I quattro bozzetti sono realizzati con tecnica veloce e con pochi colori: bianco, rosso, blu, nero, ocra; il che conferisce loro particolare risalto sugli sfondi ove proiettano ombre pesanti.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Difficile stabilire se questi fogli fossero soltanto delle esercitazioni o bozzetti preparatori in vista di più ampi lavori. E piuttosto probabile che nascessero come esercitazione, con la possibilità di essere però utilizzati in composizioni più ampie. Il genere era piuttosto diffuso all'epoca e vale forse qui la pena di ricordare la serie di dise-gni, molto vicini a questi sia per tecnica che per stile, che Federico Faruffini dedicò ai costumi regionali italiani. Figure sedute, e imparentate con questi bozzetti, ritornano di frequente nei dipinti di Pietrasanta, come ad esempio nelle due allegorie della Giustizia e della Carità affrescate nella cappella Biancardi del cimitero di Codogno (Cairo, Giarelli, 1897, II, p. 391).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_1415DB4B_D111_C41B_41E6_F44D03ABD576.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Bozzetti</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Si tratta di due fogli dipinti su entrambi i lati con studi di figure femminili uniti nella stessa cornice. I due disegni visibili rappresentano due donne in piedi vestite in costumi di fantasia. Sul verso sono altre due figure di donne, questa volta sedute e con abbigliamento più semplice.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">I quattro bozzetti sono realizzati con tecnica veloce e con pochi colori: bianco, rosso, blu, nero, ocra; il che conferisce loro particolare risalto sugli sfondi ove proiettano ombre pesanti.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Difficile stabilire se questi fogli fossero soltanto delle esercitazioni o bozzetti preparatori in vista di più ampi lavori. E piuttosto probabile che nascessero come esercitazione, con la possibilità di essere però utilizzati in composizioni più ampie. Il genere era piuttosto diffuso all'epoca e vale forse qui la pena di ricordare la serie di dise-gni, molto vicini a questi sia per tecnica che per stile, che Federico Faruffini dedicò ai costumi regionali italiani. Figure sedute, e imparentate con questi bozzetti, ritornano di frequente nei dipinti di Pietrasanta, come ad esempio nelle due allegorie della Giustizia e della Carità affrescate nella cappella Biancardi del cimitero di Codogno (Cairo, Giarelli, 1897, II, p. 391).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_424B8252_D111_4405_41DC_B6EBBAD8951B.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Bozzetti</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Si tratta di due fogli dipinti su entrambi i lati con studi di figure femminili uniti nella stessa cornice. I due disegni visibili rappresentano due donne in piedi vestite in costumi di fantasia. Sul verso sono altre due figure di donne, questa volta sedute e con abbigliamento più semplice.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">I quattro bozzetti sono realizzati con tecnica veloce e con pochi colori: bianco, rosso, blu, nero, ocra; il che conferisce loro particolare risalto sugli sfondi ove proiettano ombre pesanti.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Difficile stabilire se questi fogli fossero soltanto delle esercitazioni o bozzetti preparatori in vista di più ampi lavori. E piuttosto probabile che nascessero come esercitazione, con la possibilità di essere però utilizzati in composizioni più ampie. Il genere era piuttosto diffuso all'epoca e vale forse qui la pena di ricordare la serie di dise-gni, molto vicini a questi sia per tecnica che per stile, che Federico Faruffini dedicò ai costumi regionali italiani. Figure sedute, e imparentate con questi bozzetti, ritornano di frequente nei dipinti di Pietrasanta, come ad esempio nelle due allegorie della Giustizia e della Carità affrescate nella cappella Biancardi del cimitero di Codogno (Cairo, Giarelli, 1897, II, p. 391).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_6AA028AE_D110_C41A_41E3_5B3298AA31F8.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Bozzetti</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Si tratta di due fogli dipinti su entrambi i lati con studi di figure femminili uniti nella stessa cornice. I due disegni visibili rappresentano due donne in piedi vestite in costumi di fantasia. Sul verso sono altre due figure di donne, questa volta sedute e con abbigliamento più semplice.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">I quattro bozzetti sono realizzati con tecnica veloce e con pochi colori: bianco, rosso, blu, nero, ocra; il che conferisce loro particolare risalto sugli sfondi ove proiettano ombre pesanti.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Difficile stabilire se questi fogli fossero soltanto delle esercitazioni o bozzetti preparatori in vista di più ampi lavori. E piuttosto probabile che nascessero come esercitazione, con la possibilità di essere però utilizzati in composizioni più ampie. Il genere era piuttosto diffuso all'epoca e vale forse qui la pena di ricordare la serie di dise-gni, molto vicini a questi sia per tecnica che per stile, che Federico Faruffini dedicò ai costumi regionali italiani. Figure sedute, e imparentate con questi bozzetti, ritornano di frequente nei dipinti di Pietrasanta, come ad esempio nelle due allegorie della Giustizia e della Carità affrescate nella cappella Biancardi del cimitero di Codogno (Cairo, Giarelli, 1897, II, p. 391).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_55CA2CCA_D110_FC1A_41E8_A79961108ED8.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Bozzetti</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Si tratta di due fogli dipinti su entrambi i lati con studi di figure femminili uniti nella stessa cornice. I due disegni visibili rappresentano due donne in piedi vestite in costumi di fantasia. Sul verso sono altre due figure di donne, questa volta sedute e con abbigliamento più semplice.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">I quattro bozzetti sono realizzati con tecnica veloce e con pochi colori: bianco, rosso, blu, nero, ocra; il che conferisce loro particolare risalto sugli sfondi ove proiettano ombre pesanti.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Difficile stabilire se questi fogli fossero soltanto delle esercitazioni o bozzetti preparatori in vista di più ampi lavori. E piuttosto probabile che nascessero come esercitazione, con la possibilità di essere però utilizzati in composizioni più ampie. Il genere era piuttosto diffuso all'epoca e vale forse qui la pena di ricordare la serie di dise-gni, molto vicini a questi sia per tecnica che per stile, che Federico Faruffini dedicò ai costumi regionali italiani. Figure sedute, e imparentate con questi bozzetti, ritornano di frequente nei dipinti di Pietrasanta, come ad esempio nelle due allegorie della Giustizia e della Carità affrescate nella cappella Biancardi del cimitero di Codogno (Cairo, Giarelli, 1897, II, p. 391).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_5A311E43_D111_FC0B_41D2_EB204F3B9159.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Bozzetti</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Si tratta di due fogli dipinti su entrambi i lati con studi di figure femminili uniti nella stessa cornice. I due disegni visibili rappresentano due donne in piedi vestite in costumi di fantasia. Sul verso sono altre due figure di donne, questa volta sedute e con abbigliamento più semplice.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">I quattro bozzetti sono realizzati con tecnica veloce e con pochi colori: bianco, rosso, blu, nero, ocra; il che conferisce loro particolare risalto sugli sfondi ove proiettano ombre pesanti.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Difficile stabilire se questi fogli fossero soltanto delle esercitazioni o bozzetti preparatori in vista di più ampi lavori. E piuttosto probabile che nascessero come esercitazione, con la possibilità di essere però utilizzati in composizioni più ampie. Il genere era piuttosto diffuso all'epoca e vale forse qui la pena di ricordare la serie di dise-gni, molto vicini a questi sia per tecnica che per stile, che Federico Faruffini dedicò ai costumi regionali italiani. Figure sedute, e imparentate con questi bozzetti, ritornano di frequente nei dipinti di Pietrasanta, come ad esempio nelle due allegorie della Giustizia e della Carità affrescate nella cappella Biancardi del cimitero di Codogno (Cairo, Giarelli, 1897, II, p. 391).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_3B4E09B3_2DDE_5F0B_41AD_842F6B94C0EF.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Bozzetti</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Si tratta di due fogli dipinti su entrambi i lati con studi di figure femminili uniti nella stessa cornice. I due disegni visibili rappresentano due donne in piedi vestite in costumi di fantasia. Sul verso sono altre due figure di donne, questa volta sedute e con abbigliamento più semplice.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">I quattro bozzetti sono realizzati con tecnica veloce e con pochi colori: bianco, rosso, blu, nero, ocra; il che conferisce loro particolare risalto sugli sfondi ove proiettano ombre pesanti.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Difficile stabilire se questi fogli fossero soltanto delle esercitazioni o bozzetti preparatori in vista di più ampi lavori. E piuttosto probabile che nascessero come esercitazione, con la possibilità di essere però utilizzati in composizioni più ampie. Il genere era piuttosto diffuso all'epoca e vale forse qui la pena di ricordare la serie di dise-gni, molto vicini a questi sia per tecnica che per stile, che Federico Faruffini dedicò ai costumi regionali italiani. Figure sedute, e imparentate con questi bozzetti, ritornano di frequente nei dipinti di Pietrasanta, come ad esempio nelle due allegorie della Giustizia e della Carità affrescate nella cappella Biancardi del cimitero di Codogno (Cairo, Giarelli, 1897, II, p. 391).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_668F1ED9_D11F_5C07_41D6_31099B9A6787.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Bozzetti</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Si tratta di due fogli dipinti su entrambi i lati con studi di figure femminili uniti nella stessa cornice. I due disegni visibili rappresentano due donne in piedi vestite in costumi di fantasia. Sul verso sono altre due figure di donne, questa volta sedute e con abbigliamento più semplice.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">I quattro bozzetti sono realizzati con tecnica veloce e con pochi colori: bianco, rosso, blu, nero, ocra; il che conferisce loro particolare risalto sugli sfondi ove proiettano ombre pesanti.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Difficile stabilire se questi fogli fossero soltanto delle esercitazioni o bozzetti preparatori in vista di più ampi lavori. E piuttosto probabile che nascessero come esercitazione, con la possibilità di essere però utilizzati in composizioni più ampie. Il genere era piuttosto diffuso all'epoca e vale forse qui la pena di ricordare la serie di dise-gni, molto vicini a questi sia per tecnica che per stile, che Federico Faruffini dedicò ai costumi regionali italiani. Figure sedute, e imparentate con questi bozzetti, ritornano di frequente nei dipinti di Pietrasanta, come ad esempio nelle due allegorie della Giustizia e della Carità affrescate nella cappella Biancardi del cimitero di Codogno (Cairo, Giarelli, 1897, II, p. 391).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_7E00A763_6B7F_E47C_41C2_DE0A93C6330C.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PRADA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Casalpusterlengo 1859 - Casalpusterlengo 1934</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Allegoria della musica</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">II Teatro Sociale di Codogno venne costruito nel 1835 dall'architetto milanese Gaetano Besia con scenografie dipinte da Alessandro Sanquirico.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Nel 1874 venne rinnovato con ornamentazioni a stucco, nuovo telone e volta, eseguite dal Ferrario di Milano (Cairo, Giarelli, 1897, II, pp. 334</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">336). Solo dopo il 1897 Angelo Prada venne incaricato di studiare una nuova decorazione per la volta: la sua Allegoria della musica non compare infatti nella fotografia dell'interno del teatro che illustra il testo di Cairo e Giarelli. È possibile scorgerne una piccola parte, per altro con leggere varianti rispetto a questo bozzetto, solo in una fotografia più tarda, forse degli inizi del Novecento (Genesi, 1992, p. 71). Con la distruzione del teatro (1964) andò in rovina anche il velario dipinto dal Prada.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Entro un serto di alloro legato con nastri, una figura che suona la cetra, probabilmente Apollo, siede su un cumulo di nubi attorniato da una schiera di genietti. Il soggetto è tipicamente neoclassico e si addiceva sia al tema, un'allegoria della musica, che all'ambiente ottocentesco destinato ad accoglierlo. In realtà Angelo Prada, che aveva una solida educazione accademica, era un sincero esponente del realismo lombardo di fine secolo e i suoi riferimenti erano piuttosto il Carcano, Gola e Tallone. Ma, abile ed eclettico all'occasione, pur di lavorare non poté sottrarsi alle richieste dei committenti che gli imponeva no di essere ora neogotico, come nella chiesa di</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">S. Calimero a Milano, ora neobarocco, nella chiesa del Paradiso sempre a Milano, ora neo classico come nel Teatro Sociale di Codogno Cazzulani, 1984). Degli studi per il velario del</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Teatro Sociale è noto anche un bozzetto in tel colorato, ora in collezione privata.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_9633617C_D753_B311_41D1_D87FCF607E29.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ARTURO TOSI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Busto Arsizio, 1871 - Milano 1956</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Paesaggio</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Questo dipinto venne donato personalmente da Arturo Tosi a Giuseppe Novello. Raffigura il paesaggio montano di Rovetta con il fianco di una montagna, una strada, le baite. Il colore diviene in questo dipinto protagonista assoluto e unico mezzo espressivo: forma, disegno, spazio, profondità sono concetti aboliti e sostituiti dal puro accostamento del colore-tono che crea una natura primordiale e monumentale: a partire dal colore, appunto, come Cézanne faceva invece partendo dalla forma. Dal punto di vista tecnico stilistico il dipinto si esprime mediante una pennellata larga e distesa, dal segno a volte franto a volte ondulato, come si ritrova in opere databili all'inizio del secolo, ad esempio in Montagne e nubi o in Vencia (si vedano riprodotte in Arturo Tosi... .., 1990, tavv. 13 e 17). Secondo Alberico Sala si tratterebbe di un paesaggino prealcoolico, un segno da non smarrire". In effetti vi sono già presenti i caratteri di quella fase stilistica del pittore, risalente agli anni dieci del nostro seco lo, nella gamma cromatica accesa dei verdi e dei</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">blu di marca espressionistica.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">In origine la tavola era dipinta su entrambi i lati ma è stata tagliata da Giuseppe Novello per otte nerne due tavole distinte. L'altro Paesaggio che vi era dipinto sul verso si trova ora in collezione privata.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_087AA460_1DB2_9D56_41B4_2F6B621DFF74.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ARTURO TOSI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Busto Arsizio, 1871 - Milano 1956</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Paesaggio</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Questo dipinto venne donato personalmente da Arturo Tosi a Giuseppe Novello. Raffigura il paesaggio montano di Rovetta con il fianco di una montagna, una strada, le baite. Il colore diviene in questo dipinto protagonista assoluto e unico mezzo espressivo: forma, disegno, spazio, profondità sono concetti aboliti e sostituiti dal puro accostamento del colore-tono che crea una natura primordiale e monumentale: a partire dal colore, appunto, come Cézanne faceva invece partendo dalla forma. Dal punto di vista tecnico stilistico il dipinto si esprime mediante una pennellata larga e distesa, dal segno a volte franto a volte ondulato, come si ritrova in opere databili all'inizio del secolo, ad esempio in Montagne e nubi o in Vencia (si vedano riprodotte in Arturo Tosi... .., 1990, tavv. 13 e 17). Secondo Alberico Sala si tratterebbe di un paesaggino prealcoolico, un segno da non smarrire". In effetti vi sono già presenti i caratteri di quella fase stilistica del pittore, risalente agli anni dieci del nostro seco lo, nella gamma cromatica accesa dei verdi e dei</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">blu di marca espressionistica.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">In origine la tavola era dipinta su entrambi i lati ma è stata tagliata da Giuseppe Novello per otte nerne due tavole distinte. L'altro Paesaggio che vi era dipinto sul verso si trova ora in collezione privata.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_F3E189A3_CC80_8EB5_41CB_CE0E82F6D6A1.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>CARLO LAMBERTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1878 - Caselle Landi 1961</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Cascina Po Morto</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il dipinto raffigura la cascina Po Morto, proprietà di Lamberti presso Caselle Landi dove egli amava soggiornare e dove accoglieva spesso gli amici; tra questi anche Giuseppe Novello che ne diede una sua versione. Carlo Lamberti, che non compì studi regolari di pittura, risente della tradizione paesaggistica lombarda dell'ultimo</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Ottocento ma soprattutto trae spunto dall'opera di Arturo Tosi, suo amico, presso il quale si recava spesso in visita con Piero Belloni Betti.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_053E503E_223A_4F20_41B1_99DD01137CC2.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>CARLO LAMBERTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1878 - Caselle Landi 1961</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Cascina Po Morto</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il dipinto raffigura la cascina Po Morto, proprietà di Lamberti presso Caselle Landi dove egli amava soggiornare e dove accoglieva spesso gli amici; tra questi anche Giuseppe Novello che ne diede una sua versione. Carlo Lamberti, che non compì studi regolari di pittura, risente della tradizione paesaggistica lombarda dell'ultimo</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Ottocento ma soprattutto trae spunto dall'opera di Arturo Tosi, suo amico, presso il quale si recava spesso in visita con Piero Belloni Betti.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_F339C813_CC81_8D95_41C4_4E9AFA70951A.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>CARLO LAMBERTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1878 - Caselle Landi 1961</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Paesaggio invernale</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Carlo Lamberti non fu pittore di professione né di vocazione, ma certamente la passione per la pittura e la frequentazione di mercanti e artisti come Vittore Grubicy de Dragon, Giorgio Belloni, Piero Belloni Betti, Arturo Tosi e Giuseppe</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Novello dovettero indurlo a cimentarsi coi pennelli e così infatti volle essere ritratto da Belloni Betti.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Comprensibile dunque che nella sua raccolta avesse compreso due suoi dipinti (questo e il successivo) e che la numerazione della propria pinacoteca iniziasse proprio dalle sue opere che sul retro conservano ancora le etichette coi numeri 1 e 2. Il dipinto può essere identificato con quello esposto alla Permanente di Milano nel novembre-dicembre 1924 con il numero 294.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_F3C3D7B0_CC81_8292_41C8_D2F36B5423A1.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>CARLO LAMBERTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1878 - Caselle Landi 1961</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Paesaggio invernale</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Carlo Lamberti non fu pittore di professione né di vocazione, ma certamente la passione per la pittura e la frequentazione di mercanti e artisti come Vittore Grubicy de Dragon, Giorgio Belloni, Piero Belloni Betti, Arturo Tosi e Giuseppe</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Novello dovettero indurlo a cimentarsi coi pennelli e così infatti volle essere ritratto da Belloni Betti.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Comprensibile dunque che nella sua raccolta avesse compreso due suoi dipinti (questo e il successivo) e che la numerazione della propria pinacoteca iniziasse proprio dalle sue opere che sul retro conservano ancora le etichette coi numeri 1 e 2. Il dipinto può essere identificato con quello esposto alla Permanente di Milano nel novembre-dicembre 1924 con il numero 294.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_05DFFC09_222A_D6E1_41A1_699F77F8B5B0.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>CARLO LAMBERTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1878 - Caselle Landi 1961</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Paesaggio invernale</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Carlo Lamberti non fu pittore di professione né di vocazione, ma certamente la passione per la pittura e la frequentazione di mercanti e artisti come Vittore Grubicy de Dragon, Giorgio Belloni, Piero Belloni Betti, Arturo Tosi e Giuseppe</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Novello dovettero indurlo a cimentarsi coi pennelli e così infatti volle essere ritratto da Belloni Betti.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Comprensibile dunque che nella sua raccolta avesse compreso due suoi dipinti (questo e il successivo) e che la numerazione della propria pinacoteca iniziasse proprio dalle sue opere che sul retro conservano ancora le etichette coi numeri 1 e 2. Il dipinto può essere identificato con quello esposto alla Permanente di Milano nel novembre-dicembre 1924 con il numero 294.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_F448C531_D6B4_7313_41D5_EB683AF10D80.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>COSTANTINO BORSA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Milano 1833 - Milano 1886</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ritralto muliebre</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Parente del più celebre Emilio Borsa, Costantino aveva frequentato l'Accademia di Brera studiando con Francesco Hayez. Particolarmente abile nella ritrattistica, egli si specializza in questo genere ed è presente alle esposizioni di Brera dalla metà circa del secolo fino agli anni ottanta, soprattutto con ritratti femminili. Debole di salute, alterna al soggiorno in città quello in campagna, stabilendosi alla cascina Regina Fittarezza presso Somaglia dove risiede lungamente.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">A conferma dell'educazione hayeziana il Ritratto muliebre della Collezione Lamberti rivela il gusto romantico dell'epoca nell'abbigliamento, nell'acconciatura della donna, negli elementi di arredamento. L'opera, di indubbio sapore hayeziano, presenta strette affinità con il ritratto allegorico La Malinconia, del 1852, conservato nel</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Museo di Pavia (Ottocento..., 1984, p. 69).</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_78DA569D_6AC1_64C5_41D0_93B18E8903B3.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>COSTANTINO BORSA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Milano 1833 - Milano 1886</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ritralto muliebre</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Parente del più celebre Emilio Borsa, Costantino aveva frequentato l'Accademia di Brera studiando con Francesco Hayez. Particolarmente abile nella ritrattistica, egli si specializza in questo genere ed è presente alle esposizioni di Brera dalla metà circa del secolo fino agli anni ottanta, soprattutto con ritratti femminili. Debole di salute, alterna al soggiorno in città quello in campagna, stabilendosi alla cascina Regina Fittarezza presso Somaglia dove risiede lungamente.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">A conferma dell'educazione hayeziana il Ritratto muliebre della Collezione Lamberti rivela il gusto romantico dell'epoca nell'abbigliamento, nell'acconciatura della donna, negli elementi di arredamento. L'opera, di indubbio sapore hayeziano, presenta strette affinità con il ritratto allegorico La Malinconia, del 1852, conservato nel</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Museo di Pavia (Ottocento..., 1984, p. 69).</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_6605D2E5_7550_2170_41D7_D8B2AD998AB1.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>DINO LANARO</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Malo 1909</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Inverno ai giardini pubblici</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Due elmenti ricorrenti nella pittura di Lanaro sono presenti in questo quadro: la neve e il cancello. Il primo evoca immacolati silenzi e spazi di purezza, il secondo una sorta di limite, una meta fissata che rappresenta il termine del lecito. La pittura di Lanaro assume talora aspetti emblematici e gli elementi del paesaggio hanno frequentemente il compito di celare significati simbolici.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il pittore ci offre infatti "una traduzione allusiva del paesaggio, che è sempre alla base della sua pittura, coloristicamente vivace, con un potere di evocare la realtà senza insistervi sui particolari descrittivi" (Valsecchi 1964, in Formaggio, 1989).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Passato attraverso diverse esperienze, compreso l'astrattismo, negli anni settantaottanta Dino Lanaro ha recuperato l'elemento naturalistico, ma non nel senso di una osservazione fedele della natura, bensì di un realismo poetico che,</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">"estasi</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">partendo dall'oggetto, lo trasfigura in "estasi di luce, in precisi ritmi di canto e poesia"</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">(Formaggio 1989).</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_1666F863_0F84_5F57_4187_2A847B3FE46E.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>DINO LANARO</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Malo 1909</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Inverno ai giardini pubblici</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Due elmenti ricorrenti nella pittura di Lanaro sono presenti in questo quadro: la neve e il cancello. Il primo evoca immacolati silenzi e spazi di purezza, il secondo una sorta di limite, una meta fissata che rappresenta il termine del lecito. La pittura di Lanaro assume talora aspetti emblematici e gli elementi del paesaggio hanno frequentemente il compito di celare significati simbolici.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il pittore ci offre infatti "una traduzione allusiva del paesaggio, che è sempre alla base della sua pittura, coloristicamente vivace, con un potere di evocare la realtà senza insistervi sui particolari descrittivi" (Valsecchi 1964, in Formaggio, 1989).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Passato attraverso diverse esperienze, compreso l'astrattismo, negli anni settantaottanta Dino Lanaro ha recuperato l'elemento naturalistico, ma non nel senso di una osservazione fedele della natura, bensì di un realismo poetico che,</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">"estasi</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">partendo dall'oggetto, lo trasfigura in "estasi di luce, in precisi ritmi di canto e poesia"</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">(Formaggio 1989).</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_180D5510_0F8B_F6F1_4198_096DAE1B9324.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ENRICO GROPPI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1911 - Codogno 1972</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Capri</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Artista di solida formazione, Enrico Groppi fu dapprima allievo nella bottega di Angelo Prada" quindi di Ottavio Steffenini all'Accademia di Brera. Pittore di paesaggio, anche se si occupò di figura e nature morte, egli discende senza soli fiOne di continuità dall'ultimo Ottocento: Gola, Fontanesi, con un occhio di riguardo per Tosi che rimarrà un suo costante riferimento. In que sta veduta di Capri rivela la sua attitudine pe una pittura luminosa, dai colori come filtrati immersa in una sensibilità di estrazione anco romantica.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_6779B553_74D0_2350_4187_D538E1797F0F.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ENRICO GROPPI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1911 - Codogno 1972</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Capri</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Artista di solida formazione, Enrico Groppi fu dapprima allievo nella bottega di Angelo Prada" quindi di Ottavio Steffenini all'Accademia di Brera. Pittore di paesaggio, anche se si occupò di figura e nature morte, egli discende senza soli fiOne di continuità dall'ultimo Ottocento: Gola, Fontanesi, con un occhio di riguardo per Tosi che rimarrà un suo costante riferimento. In que sta veduta di Capri rivela la sua attitudine pe una pittura luminosa, dai colori come filtrati immersa in una sensibilità di estrazione anco romantica.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_668A701C_74D0_60D0_41D9_732E44CF32EC.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ENRICO GROPPI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1911 - Codogno 1972</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Sant' Omobono Imagna</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Le montagne bergamasche, e poi l'Appennino piacentino, furono tra i luoghi più cari a Enrico</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Groppi che vi trovava da un lato l'eco del romanticismo fontanesiano e dall'altro la visione sintetica di estrazione tosiana. Convivono in quest'opera entrambi gli aspetti: un'immagine poetica del paesaggio animato dalla presenza delle due case e colto nella essenzialità di poche linee che disegnano i campi, i prati, le montagne. Gli accostamenti cromatici sono intonati, come suo solito, a pochi accordi di grigi, di verdi marci, di marroni, in una voluta riduzione di toni che accresce l'intensità lirica e intimistica del dipinto.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_1874EC6E_0F84_5751_41AE_9C21D9B6603B.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ENRICO GROPPI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1911 - Codogno 1972</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Sant' Omobono Imagna</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Le montagne bergamasche, e poi l'Appennino piacentino, furono tra i luoghi più cari a Enrico</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Groppi che vi trovava da un lato l'eco del romanticismo fontanesiano e dall'altro la visione sintetica di estrazione tosiana. Convivono in quest'opera entrambi gli aspetti: un'immagine poetica del paesaggio animato dalla presenza delle due case e colto nella essenzialità di poche linee che disegnano i campi, i prati, le montagne. Gli accostamenti cromatici sono intonati, come suo solito, a pochi accordi di grigi, di verdi marci, di marroni, in una voluta riduzione di toni che accresce l'intensità lirica e intimistica del dipinto.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_1905E0DD_0F84_AF73_41AD_BF2E027DA56B.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>EROS PELLINI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Milano 1909</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Gallobronzo</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Scultore "classico" per la bellezza e il nitore delle forme, Eros Pellini si è occupato prevalentemente di figura nella costruzione di grandi complessi</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">- bassorilievi, statue - in gran parte destinati ad edifici ecclesiastici, limitando il suo interesse per il mondo animale a pochi episodi isolati. Questo Gallo, un'opera degli anni sessanta, ha forse più la valenza del bozzetto che la solennità delle sue statue e delle composizioni corali, per il modellato non rifinito, che si sfalda nella luce secondo la pratica "impressionistica" delle opere del padre di Pellini, Eugenio, noto scultore della seconda metà dell'Ottocento legato all'ambiente della scapigliatura.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_652CC100_74F0_20B0_41C2_E58FCCD47AC5.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>EROS PELLINI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Milano 1909</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Gallobronzo</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Scultore "classico" per la bellezza e il nitore delle forme, Eros Pellini si è occupato prevalentemente di figura nella costruzione di grandi complessi</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">- bassorilievi, statue - in gran parte destinati ad edifici ecclesiastici, limitando il suo interesse per il mondo animale a pochi episodi isolati. Questo Gallo, un'opera degli anni sessanta, ha forse più la valenza del bozzetto che la solennità delle sue statue e delle composizioni corali, per il modellato non rifinito, che si sfalda nella luce secondo la pratica "impressionistica" delle opere del padre di Pellini, Eugenio, noto scultore della seconda metà dell'Ottocento legato all'ambiente della scapigliatura.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_E66CD40D_D171_4C1F_41DF_2654803F9C3F.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>EUGENIO GIGNOUS</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Milano 1850 - Stresa 1906</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Riva a Feriolo</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Eugenio Gignous è, insieme a Filippo Carcano, uno dei più autentici pittori di paesaggio dell'Ottocento lombardo; ma Gignous si mantenne lontano dal verismo del Carcano, elaborando un linguaggio del tutto personale improntato a un "neo-naturalismo unico, irripetibile, che [...] vanta un'indubbia unicità nell'ambito della pittura di paese" (Colombo, 1985, p. 10).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Le sue prime prove indicano già una propensione per la pittura "en plein air" piuttosto che per l'atelier accademico, ma è solo a partire dal 1870, con la conoscenza e la frequentazione di Tranquillo Cremona - tra i due nascerà anche una profonda amicizia  che il suo stile si precisa in direzione di un'adesione convinta e conquistata passo a passo alla scapigliatura. L'altro grande polo di attrazione della sua poesia è il romanticismo di Fontanesi, cui si deve l'intona-zione più intima dei suoi paesaggi e quella particolare visione malinconica della natura che lo caratterizza.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Nel 1879 Filippo Carcano, frequentatore del</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Lago Maggiore, vi portò Gignous, e fu un incontro fatale. Tornò più volte in quei luoghi finché non vi si stabilì definitivamente nel 1887. Da quel momento e fino alla morte ebbe una vastissima produzione di paesaggi del Lago Maggiore, tra i quali numerose vedute di Feriolo, alcune delle quali esposte alla Promotrice di Torino del 1900, e alla Società di Belle Arti di Milano nel</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">1901 e nel 1902 (Nicholls, 1986, p. 100). Una datazione tarda per il dipinto Lamberti è giustificata anche dalla tecnica, a pennellate larghe e noncuranti, con il colore non uniforme, graffia-to, e dove affiora in alcune parti la tela non dipinta.Eppure è in opere come questa che egli raggiunge una perfetta sintesi di forma e colore, una sinfonia cromatica fatta di verdi umidi da sotto-bosco, di grigi ambrati, di ocra maturi e pallidi cilestrini che esprimono la profonda intimità con la natura di marca schiettamente fontanesiana. Del tutto appropriato al dipinto di Codogno il giudizio che diede Enrico Somaré (riportato da Nicholls, 1986, p. 37) di una veduta tipica di questo periodo: "La vibrazione dei particolari è intensa e l'unità stilistica del quadro appare singolarmente perfetta".</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Di questa Riva a Feriolo è noto anche un disegno, forse lo schizzo preso direttamente sul posto, recentemente pubblicato da Paul Nicholls</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">(1986, p. 21, fig. VI).</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_C0DDB220_D113_4406_41D3_50470E440114.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>EUGENIO GIGNOUS</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Milano 1850 - Stresa 1906</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Riva a Feriolo</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Eugenio Gignous è, insieme a Filippo Carcano, uno dei più autentici pittori di paesaggio dell'Ottocento lombardo; ma Gignous si mantenne lontano dal verismo del Carcano, elaborando un linguaggio del tutto personale improntato a un "neo-naturalismo unico, irripetibile, che [...] vanta un'indubbia unicità nell'ambito della pittura di paese" (Colombo, 1985, p. 10).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Le sue prime prove indicano già una propensione per la pittura "en plein air" piuttosto che per l'atelier accademico, ma è solo a partire dal 1870, con la conoscenza e la frequentazione di Tranquillo Cremona - tra i due nascerà anche una profonda amicizia  che il suo stile si precisa in direzione di un'adesione convinta e conquistata passo a passo alla scapigliatura. L'altro grande polo di attrazione della sua poesia è il romanticismo di Fontanesi, cui si deve l'intona-zione più intima dei suoi paesaggi e quella particolare visione malinconica della natura che lo caratterizza.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Nel 1879 Filippo Carcano, frequentatore del</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Lago Maggiore, vi portò Gignous, e fu un incontro fatale. Tornò più volte in quei luoghi finché non vi si stabilì definitivamente nel 1887. Da quel momento e fino alla morte ebbe una vastissima produzione di paesaggi del Lago Maggiore, tra i quali numerose vedute di Feriolo, alcune delle quali esposte alla Promotrice di Torino del 1900, e alla Società di Belle Arti di Milano nel</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">1901 e nel 1902 (Nicholls, 1986, p. 100). Una datazione tarda per il dipinto Lamberti è giustificata anche dalla tecnica, a pennellate larghe e noncuranti, con il colore non uniforme, graffia-to, e dove affiora in alcune parti la tela non dipinta.Eppure è in opere come questa che egli raggiunge una perfetta sintesi di forma e colore, una sinfonia cromatica fatta di verdi umidi da sotto-bosco, di grigi ambrati, di ocra maturi e pallidi cilestrini che esprimono la profonda intimità con la natura di marca schiettamente fontanesiana. Del tutto appropriato al dipinto di Codogno il giudizio che diede Enrico Somaré (riportato da Nicholls, 1986, p. 37) di una veduta tipica di questo periodo: "La vibrazione dei particolari è intensa e l'unità stilistica del quadro appare singolarmente perfetta".</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Di questa Riva a Feriolo è noto anche un disegno, forse lo schizzo preso direttamente sul posto, recentemente pubblicato da Paul Nicholls</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">(1986, p. 21, fig. VI).</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_D02E717B_CE1F_E2FA_418D_6D8D4CB3229A.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>EUGENIO GIGNOUS</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Milano 1850 - Stresa 1906</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Riva a Feriolo</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Eugenio Gignous è, insieme a Filippo Carcano, uno dei più autentici pittori di paesaggio dell'Ottocento lombardo; ma Gignous si mantenne lontano dal verismo del Carcano, elaborando un linguaggio del tutto personale improntato a un "neo-naturalismo unico, irripetibile, che [...] vanta un'indubbia unicità nell'ambito della pittura di paese" (Colombo, 1985, p. 10).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Le sue prime prove indicano già una propensione per la pittura "en plein air" piuttosto che per l'atelier accademico, ma è solo a partire dal 1870, con la conoscenza e la frequentazione di Tranquillo Cremona - tra i due nascerà anche una profonda amicizia  che il suo stile si precisa in direzione di un'adesione convinta e conquistata passo a passo alla scapigliatura. L'altro grande polo di attrazione della sua poesia è il romanticismo di Fontanesi, cui si deve l'intona-zione più intima dei suoi paesaggi e quella particolare visione malinconica della natura che lo caratterizza.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Nel 1879 Filippo Carcano, frequentatore del</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Lago Maggiore, vi portò Gignous, e fu un incontro fatale. Tornò più volte in quei luoghi finché non vi si stabilì definitivamente nel 1887. Da quel momento e fino alla morte ebbe una vastissima produzione di paesaggi del Lago Maggiore, tra i quali numerose vedute di Feriolo, alcune delle quali esposte alla Promotrice di Torino del 1900, e alla Società di Belle Arti di Milano nel</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">1901 e nel 1902 (Nicholls, 1986, p. 100). Una datazione tarda per il dipinto Lamberti è giustificata anche dalla tecnica, a pennellate larghe e noncuranti, con il colore non uniforme, graffia-to, e dove affiora in alcune parti la tela non dipinta.Eppure è in opere come questa che egli raggiunge una perfetta sintesi di forma e colore, una sinfonia cromatica fatta di verdi umidi da sotto-bosco, di grigi ambrati, di ocra maturi e pallidi cilestrini che esprimono la profonda intimità con la natura di marca schiettamente fontanesiana. Del tutto appropriato al dipinto di Codogno il giudizio che diede Enrico Somaré (riportato da Nicholls, 1986, p. 37) di una veduta tipica di questo periodo: "La vibrazione dei particolari è intensa e l'unità stilistica del quadro appare singolarmente perfetta".</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Di questa Riva a Feriolo è noto anche un disegno, forse lo schizzo preso direttamente sul posto, recentemente pubblicato da Paul Nicholls</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">(1986, p. 21, fig. VI).</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_E41893CC_D170_C41D_41C2_7DD33BDBC568.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>EUGENIO GIGNOUS</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Milano 1850 - Stresa 1906</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Riva a Feriolo</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Eugenio Gignous è, insieme a Filippo Carcano, uno dei più autentici pittori di paesaggio dell'Ottocento lombardo; ma Gignous si mantenne lontano dal verismo del Carcano, elaborando un linguaggio del tutto personale improntato a un "neo-naturalismo unico, irripetibile, che [...] vanta un'indubbia unicità nell'ambito della pittura di paese" (Colombo, 1985, p. 10).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Le sue prime prove indicano già una propensione per la pittura "en plein air" piuttosto che per l'atelier accademico, ma è solo a partire dal 1870, con la conoscenza e la frequentazione di Tranquillo Cremona - tra i due nascerà anche una profonda amicizia  che il suo stile si precisa in direzione di un'adesione convinta e conquistata passo a passo alla scapigliatura. L'altro grande polo di attrazione della sua poesia è il romanticismo di Fontanesi, cui si deve l'intona-zione più intima dei suoi paesaggi e quella particolare visione malinconica della natura che lo caratterizza.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Nel 1879 Filippo Carcano, frequentatore del</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Lago Maggiore, vi portò Gignous, e fu un incontro fatale. Tornò più volte in quei luoghi finché non vi si stabilì definitivamente nel 1887. Da quel momento e fino alla morte ebbe una vastissima produzione di paesaggi del Lago Maggiore, tra i quali numerose vedute di Feriolo, alcune delle quali esposte alla Promotrice di Torino del 1900, e alla Società di Belle Arti di Milano nel</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">1901 e nel 1902 (Nicholls, 1986, p. 100). Una datazione tarda per il dipinto Lamberti è giustificata anche dalla tecnica, a pennellate larghe e noncuranti, con il colore non uniforme, graffia-to, e dove affiora in alcune parti la tela non dipinta.Eppure è in opere come questa che egli raggiunge una perfetta sintesi di forma e colore, una sinfonia cromatica fatta di verdi umidi da sotto-bosco, di grigi ambrati, di ocra maturi e pallidi cilestrini che esprimono la profonda intimità con la natura di marca schiettamente fontanesiana. Del tutto appropriato al dipinto di Codogno il giudizio che diede Enrico Somaré (riportato da Nicholls, 1986, p. 37) di una veduta tipica di questo periodo: "La vibrazione dei particolari è intensa e l'unità stilistica del quadro appare singolarmente perfetta".</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Di questa Riva a Feriolo è noto anche un disegno, forse lo schizzo preso direttamente sul posto, recentemente pubblicato da Paul Nicholls</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">(1986, p. 21, fig. VI).</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_4D6F547C_5C99_A7C3_41D3_62E0A4C62482.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>EUGENIO GIGNOUS</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Milano 1850 - Stresa 1906</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Riva a Feriolo</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Eugenio Gignous è, insieme a Filippo Carcano, uno dei più autentici pittori di paesaggio dell'Ottocento lombardo; ma Gignous si mantenne lontano dal verismo del Carcano, elaborando un linguaggio del tutto personale improntato a un "neo-naturalismo unico, irripetibile, che [...] vanta un'indubbia unicità nell'ambito della pittura di paese" (Colombo, 1985, p. 10).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Le sue prime prove indicano già una propensione per la pittura "en plein air" piuttosto che per l'atelier accademico, ma è solo a partire dal 1870, con la conoscenza e la frequentazione di Tranquillo Cremona - tra i due nascerà anche una profonda amicizia  che il suo stile si precisa in direzione di un'adesione convinta e conquistata passo a passo alla scapigliatura. L'altro grande polo di attrazione della sua poesia è il romanticismo di Fontanesi, cui si deve l'intona-zione più intima dei suoi paesaggi e quella particolare visione malinconica della natura che lo caratterizza.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Nel 1879 Filippo Carcano, frequentatore del</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Lago Maggiore, vi portò Gignous, e fu un incontro fatale. Tornò più volte in quei luoghi finché non vi si stabilì definitivamente nel 1887. Da quel momento e fino alla morte ebbe una vastissima produzione di paesaggi del Lago Maggiore, tra i quali numerose vedute di Feriolo, alcune delle quali esposte alla Promotrice di Torino del 1900, e alla Società di Belle Arti di Milano nel</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">1901 e nel 1902 (Nicholls, 1986, p. 100). Una datazione tarda per il dipinto Lamberti è giustificata anche dalla tecnica, a pennellate larghe e noncuranti, con il colore non uniforme, graffia-to, e dove affiora in alcune parti la tela non dipinta.Eppure è in opere come questa che egli raggiunge una perfetta sintesi di forma e colore, una sinfonia cromatica fatta di verdi umidi da sotto-bosco, di grigi ambrati, di ocra maturi e pallidi cilestrini che esprimono la profonda intimità con la natura di marca schiettamente fontanesiana. Del tutto appropriato al dipinto di Codogno il giudizio che diede Enrico Somaré (riportato da Nicholls, 1986, p. 37) di una veduta tipica di questo periodo: "La vibrazione dei particolari è intensa e l'unità stilistica del quadro appare singolarmente perfetta".</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Di questa Riva a Feriolo è noto anche un disegno, forse lo schizzo preso direttamente sul posto, recentemente pubblicato da Paul Nicholls</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">(1986, p. 21, fig. VI).</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_D0A1C5AB_CE1D_221A_41DC_08EF0E3205B2.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>EUGENIO GIGNOUS</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Milano 1850 - Stresa 1906</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Riva a Feriolo</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Eugenio Gignous è, insieme a Filippo Carcano, uno dei più autentici pittori di paesaggio dell'Ottocento lombardo; ma Gignous si mantenne lontano dal verismo del Carcano, elaborando un linguaggio del tutto personale improntato a un "neo-naturalismo unico, irripetibile, che [...] vanta un'indubbia unicità nell'ambito della pittura di paese" (Colombo, 1985, p. 10).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Le sue prime prove indicano già una propensione per la pittura "en plein air" piuttosto che per l'atelier accademico, ma è solo a partire dal 1870, con la conoscenza e la frequentazione di Tranquillo Cremona - tra i due nascerà anche una profonda amicizia  che il suo stile si precisa in direzione di un'adesione convinta e conquistata passo a passo alla scapigliatura. L'altro grande polo di attrazione della sua poesia è il romanticismo di Fontanesi, cui si deve l'intona-zione più intima dei suoi paesaggi e quella particolare visione malinconica della natura che lo caratterizza.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Nel 1879 Filippo Carcano, frequentatore del</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Lago Maggiore, vi portò Gignous, e fu un incontro fatale. Tornò più volte in quei luoghi finché non vi si stabilì definitivamente nel 1887. Da quel momento e fino alla morte ebbe una vastissima produzione di paesaggi del Lago Maggiore, tra i quali numerose vedute di Feriolo, alcune delle quali esposte alla Promotrice di Torino del 1900, e alla Società di Belle Arti di Milano nel</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">1901 e nel 1902 (Nicholls, 1986, p. 100). Una datazione tarda per il dipinto Lamberti è giustificata anche dalla tecnica, a pennellate larghe e noncuranti, con il colore non uniforme, graffia-to, e dove affiora in alcune parti la tela non dipinta.Eppure è in opere come questa che egli raggiunge una perfetta sintesi di forma e colore, una sinfonia cromatica fatta di verdi umidi da sotto-bosco, di grigi ambrati, di ocra maturi e pallidi cilestrini che esprimono la profonda intimità con la natura di marca schiettamente fontanesiana. Del tutto appropriato al dipinto di Codogno il giudizio che diede Enrico Somaré (riportato da Nicholls, 1986, p. 37) di una veduta tipica di questo periodo: "La vibrazione dei particolari è intensa e l'unità stilistica del quadro appare singolarmente perfetta".</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Di questa Riva a Feriolo è noto anche un disegno, forse lo schizzo preso direttamente sul posto, recentemente pubblicato da Paul Nicholls</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">(1986, p. 21, fig. VI).</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_F9D4BD9F_CE0D_623A_41B8_169A7D407E23.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>EUGENIO GIGNOUS</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Milano 1850 - Stresa 1906</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Riva a Feriolo</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Eugenio Gignous è, insieme a Filippo Carcano, uno dei più autentici pittori di paesaggio dell'Ottocento lombardo; ma Gignous si mantenne lontano dal verismo del Carcano, elaborando un linguaggio del tutto personale improntato a un "neo-naturalismo unico, irripetibile, che [...] vanta un'indubbia unicità nell'ambito della pittura di paese" (Colombo, 1985, p. 10).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Le sue prime prove indicano già una propensione per la pittura "en plein air" piuttosto che per l'atelier accademico, ma è solo a partire dal 1870, con la conoscenza e la frequentazione di Tranquillo Cremona - tra i due nascerà anche una profonda amicizia  che il suo stile si precisa in direzione di un'adesione convinta e conquistata passo a passo alla scapigliatura. L'altro grande polo di attrazione della sua poesia è il romanticismo di Fontanesi, cui si deve l'intona-zione più intima dei suoi paesaggi e quella particolare visione malinconica della natura che lo caratterizza.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Nel 1879 Filippo Carcano, frequentatore del</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Lago Maggiore, vi portò Gignous, e fu un incontro fatale. Tornò più volte in quei luoghi finché non vi si stabilì definitivamente nel 1887. Da quel momento e fino alla morte ebbe una vastissima produzione di paesaggi del Lago Maggiore, tra i quali numerose vedute di Feriolo, alcune delle quali esposte alla Promotrice di Torino del 1900, e alla Società di Belle Arti di Milano nel</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">1901 e nel 1902 (Nicholls, 1986, p. 100). Una datazione tarda per il dipinto Lamberti è giustificata anche dalla tecnica, a pennellate larghe e noncuranti, con il colore non uniforme, graffia-to, e dove affiora in alcune parti la tela non dipinta.Eppure è in opere come questa che egli raggiunge una perfetta sintesi di forma e colore, una sinfonia cromatica fatta di verdi umidi da sotto-bosco, di grigi ambrati, di ocra maturi e pallidi cilestrini che esprimono la profonda intimità con la natura di marca schiettamente fontanesiana. Del tutto appropriato al dipinto di Codogno il giudizio che diede Enrico Somaré (riportato da Nicholls, 1986, p. 37) di una veduta tipica di questo periodo: "La vibrazione dei particolari è intensa e l'unità stilistica del quadro appare singolarmente perfetta".</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Di questa Riva a Feriolo è noto anche un disegno, forse lo schizzo preso direttamente sul posto, recentemente pubblicato da Paul Nicholls</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">(1986, p. 21, fig. VI).</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_E8D4E8B2_D171_440A_41DC_888F30CC0860.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>EUGENIO GIGNOUS</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Milano 1850 - Stresa 1906</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Riva a Feriolo</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Eugenio Gignous è, insieme a Filippo Carcano, uno dei più autentici pittori di paesaggio dell'Ottocento lombardo; ma Gignous si mantenne lontano dal verismo del Carcano, elaborando un linguaggio del tutto personale improntato a un "neo-naturalismo unico, irripetibile, che [...] vanta un'indubbia unicità nell'ambito della pittura di paese" (Colombo, 1985, p. 10).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Le sue prime prove indicano già una propensione per la pittura "en plein air" piuttosto che per l'atelier accademico, ma è solo a partire dal 1870, con la conoscenza e la frequentazione di Tranquillo Cremona - tra i due nascerà anche una profonda amicizia  che il suo stile si precisa in direzione di un'adesione convinta e conquistata passo a passo alla scapigliatura. L'altro grande polo di attrazione della sua poesia è il romanticismo di Fontanesi, cui si deve l'intona-zione più intima dei suoi paesaggi e quella particolare visione malinconica della natura che lo caratterizza.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Nel 1879 Filippo Carcano, frequentatore del</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Lago Maggiore, vi portò Gignous, e fu un incontro fatale. Tornò più volte in quei luoghi finché non vi si stabilì definitivamente nel 1887. Da quel momento e fino alla morte ebbe una vastissima produzione di paesaggi del Lago Maggiore, tra i quali numerose vedute di Feriolo, alcune delle quali esposte alla Promotrice di Torino del 1900, e alla Società di Belle Arti di Milano nel</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">1901 e nel 1902 (Nicholls, 1986, p. 100). Una datazione tarda per il dipinto Lamberti è giustificata anche dalla tecnica, a pennellate larghe e noncuranti, con il colore non uniforme, graffia-to, e dove affiora in alcune parti la tela non dipinta.Eppure è in opere come questa che egli raggiunge una perfetta sintesi di forma e colore, una sinfonia cromatica fatta di verdi umidi da sotto-bosco, di grigi ambrati, di ocra maturi e pallidi cilestrini che esprimono la profonda intimità con la natura di marca schiettamente fontanesiana. Del tutto appropriato al dipinto di Codogno il giudizio che diede Enrico Somaré (riportato da Nicholls, 1986, p. 37) di una veduta tipica di questo periodo: "La vibrazione dei particolari è intensa e l'unità stilistica del quadro appare singolarmente perfetta".</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Di questa Riva a Feriolo è noto anche un disegno, forse lo schizzo preso direttamente sul posto, recentemente pubblicato da Paul Nicholls</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">(1986, p. 21, fig. VI).</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_66219B26_755F_E0F3_41D3_D1FD1259A80F.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>EZIO PASTORIO</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Cremona 1911</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Paesaggio lombardo</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Pittore di paesaggi, di silenzi e segreti bucolici, di rive padane e filari di pioppi, Pastorio ha sviluppato questo tema in una pluridecennale attività giungendo a cogliere l'essenza stessa, l'anima del paesaggio padano, dipingendo "la freschezza delle cose sorprese nel silenzio di un ambiente ovattato da un lirico senso d'intimità domestica, la saporosa trasparenza delle atmosfere scandite dagli esili fusti dei pioppi, corde d'arpa tese sul telaio di una campagna solcata dalle onde sonore delle stagioni" (Monteverdi,</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">1988). La sua è pittura di sentimento, in cui prevalgono fattori emotivi e in cui si trasformano gli elementi stessi della natura: il fremito di un ramo, l'erba chinata dal vento, l'ombrosa frescura delle piante. Immagini assimilate ad emozioni, dalle quali scaturisce la più intima poesia di Pastorio.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_16CFD7F2_0FBC_D131_418A_5FDE1FFEC3B2.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>EZIO PASTORIO</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Cremona 1911</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Paesaggio lombardo</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Pittore di paesaggi, di silenzi e segreti bucolici, di rive padane e filari di pioppi, Pastorio ha sviluppato questo tema in una pluridecennale attività giungendo a cogliere l'essenza stessa, l'anima del paesaggio padano, dipingendo "la freschezza delle cose sorprese nel silenzio di un ambiente ovattato da un lirico senso d'intimità domestica, la saporosa trasparenza delle atmosfere scandite dagli esili fusti dei pioppi, corde d'arpa tese sul telaio di una campagna solcata dalle onde sonore delle stagioni" (Monteverdi,</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">1988). La sua è pittura di sentimento, in cui prevalgono fattori emotivi e in cui si trasformano gli elementi stessi della natura: il fremito di un ramo, l'erba chinata dal vento, l'ombrosa frescura delle piante. Immagini assimilate ad emozioni, dalle quali scaturisce la più intima poesia di Pastorio.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_D17ED611_D111_4C06_41E1_E4285BC01886.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>F. FOLLI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Attivo tra la fine del XIX secolo e l'inizio del XX</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ritratto</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Di quest'opera è sconosciuto sia il nome del personaggio ritratto ci con ogni probabilità si tratta sonaggio ritratto che l'autore. Folli è un nome di un pittore locale, dedito alla ritrattistica per conto della borghesia minore a fronte di chi, dotato di maggiori disponibilità, poteva rivolgersi a un Rietti, come il signor Àcerbi, o a un Troubetzkoy, come lo stesso Lamberti. Non è improbabile che Carlo Lamberti avesse accolto nella sua prestigiosa collezione questo ritratto, del tutto convenzionale, di taglio fotografico e lontano da ogni pretesa artistica, al solo scopo di documentare anche questo aspetto minore della pittura a Codogno.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_8ACE5E24_9909_D717_41D0_38CB73711244.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>F. FOLLI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Attivo tra la fine del XIX secolo e l'inizio del XX</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ritratto</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Di quest'opera è sconosciuto sia il nome del personaggio ritratto ci con ogni probabilità si tratta sonaggio ritratto che l'autore. Folli è un nome di un pittore locale, dedito alla ritrattistica per conto della borghesia minore a fronte di chi, dotato di maggiori disponibilità, poteva rivolgersi a un Rietti, come il signor Àcerbi, o a un Troubetzkoy, come lo stesso Lamberti. Non è improbabile che Carlo Lamberti avesse accolto nella sua prestigiosa collezione questo ritratto, del tutto convenzionale, di taglio fotografico e lontano da ogni pretesa artistica, al solo scopo di documentare anche questo aspetto minore della pittura a Codogno.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_FC941A5B_D6DC_B117_41D5_A43A0AADAE84.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Autoritratto nello studio</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il dipinto, di proprietà del Comune di Codogno, è esposto nella Raccolta Lamberti dal 1988, da quando cioè vi è stato stabilmente concesso in deposito dopo un primo prestito nel 1973 in occasione dell'allestimento della pinacoteca.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Diversamente dalla consuetudine che vuole l'autoritratto del pittore a mezzobusto, e come lo stesso Belloni si era effigiato in un'opera giovanile (Piceni, 1980, tav. 1), il pittore si ritrae qui in piedi, al centro del suo studio che gli offre il pretesto per un quadro di interni. Vi compaiono infatti alcuni oggetti a lui cari e che tornano altrove nelle sue opere sotto forma di nature morte: il vaso di ceramica con i pennelli, la sedia in primo piano, il tavolo, i bozzetti e i quadri appesi alle pareti o adagiati a terra. Un interno borghese che in altri dipinti si esprime con lo sti-petto, la pendola, le porcellane o i peltri: tutti oggetti importanti ai fini della resa pittorica al pari della figura umana. Ma in questo genere</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Belloni evita sempre di cadere nella scena di genere o nell'episodio di costume come in tanta pittura ottocentesca. E qui, emblematicamente, sono proprio i tre pennelli stesi sulla stuoia e quelli infilati nel vaso a fare da protagonisti, in una sorta di gioco di allusioni che il pittore, con le mani in tasca e nella penombra dello studio, sembra guardare con distacco.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_46E4CB45_50E7_2489_41D0_BF4E32D03EEC.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Autoritratto nello studio</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il dipinto, di proprietà del Comune di Codogno, è esposto nella Raccolta Lamberti dal 1988, da quando cioè vi è stato stabilmente concesso in deposito dopo un primo prestito nel 1973 in occasione dell'allestimento della pinacoteca.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Diversamente dalla consuetudine che vuole l'autoritratto del pittore a mezzobusto, e come lo stesso Belloni si era effigiato in un'opera giovanile (Piceni, 1980, tav. 1), il pittore si ritrae qui in piedi, al centro del suo studio che gli offre il pretesto per un quadro di interni. Vi compaiono infatti alcuni oggetti a lui cari e che tornano altrove nelle sue opere sotto forma di nature morte: il vaso di ceramica con i pennelli, la sedia in primo piano, il tavolo, i bozzetti e i quadri appesi alle pareti o adagiati a terra. Un interno borghese che in altri dipinti si esprime con lo sti-petto, la pendola, le porcellane o i peltri: tutti oggetti importanti ai fini della resa pittorica al pari della figura umana. Ma in questo genere</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Belloni evita sempre di cadere nella scena di genere o nell'episodio di costume come in tanta pittura ottocentesca. E qui, emblematicamente, sono proprio i tre pennelli stesi sulla stuoia e quelli infilati nel vaso a fare da protagonisti, in una sorta di gioco di allusioni che il pittore, con le mani in tasca e nella penombra dello studio, sembra guardare con distacco.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_F8ACD859_D6ED_B110_41DF_61935C6FFEEE.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Binario morto</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Quello della stazione e della ferrovia è un tema caro al Belloni degli anni giovanili. Una Stazione di Codogno in collezione privata (Piceni, 1980, tav. 2) porta la data 1882 ed è probabilmente in prossimità di questa data che va collocato anche il dipinto in esame. Opera giovanile dove è già presente uno spiccato interesse per il vero, per il paesaggio moderno con i suoi nuovi simboli tecnologici, e dove affiora una sincera commozione che il pittore prova davanti a una natura non più solo arcadica. Un taglio diagonale con il profilo scuro dei binari divide nettamente il dipinto in due parti. Il paesaggio appena accennato con radi alberi spogli in versione autunnale e il profilo incerto di un abitato, Codogno, riconoscibile appena dai campanili isolati, fanno da sfondo ai due vagoni neri, fermi sui binari come abbandonati nella solitudine di un paesaggio irreale.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_4626C63F_516F_2CF9_41BC_B68507EB2CD7.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Binario morto</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Quello della stazione e della ferrovia è un tema caro al Belloni degli anni giovanili. Una Stazione di Codogno in collezione privata (Piceni, 1980, tav. 2) porta la data 1882 ed è probabilmente in prossimità di questa data che va collocato anche il dipinto in esame. Opera giovanile dove è già presente uno spiccato interesse per il vero, per il paesaggio moderno con i suoi nuovi simboli tecnologici, e dove affiora una sincera commozione che il pittore prova davanti a una natura non più solo arcadica. Un taglio diagonale con il profilo scuro dei binari divide nettamente il dipinto in due parti. Il paesaggio appena accennato con radi alberi spogli in versione autunnale e il profilo incerto di un abitato, Codogno, riconoscibile appena dai campanili isolati, fanno da sfondo ai due vagoni neri, fermi sui binari come abbandonati nella solitudine di un paesaggio irreale.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_492B3B2E_51DF_249B_41C6_BDF84178D3D6.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Dal forte di SantaTecla a Genova</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Veduta dell'entroterra genovese coi suoi orti, i suoi boschi e i santuari visti da lontano sulle cime dei colli. Fa parte di una serie di paesaggi genovesi tutti giocati sulle diverse tonalità dei verdi e dei bruni del bosco. Come di consueto Belloni studia in particolare gli effetti luministici e qui propone un paesaggio in piena luce, visto però da una zona d'ombra che si chiude sulla sinistra con una grande pianta. Dell'opera esiste un bozzetto preparatorio in collezione privata.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_FB0E5B39_D6FC_9710_41E3_89A95E962043.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Dal forte di SantaTecla a Genova</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Veduta dell'entroterra genovese coi suoi orti, i suoi boschi e i santuari visti da lontano sulle cime dei colli. Fa parte di una serie di paesaggi genovesi tutti giocati sulle diverse tonalità dei verdi e dei bruni del bosco. Come di consueto Belloni studia in particolare gli effetti luministici e qui propone un paesaggio in piena luce, visto però da una zona d'ombra che si chiude sulla sinistra con una grande pianta. Dell'opera esiste un bozzetto preparatorio in collezione privata.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_FA17CC82_D6FC_B1F0_41DF_C81BF6470815.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Dintorni di Genova</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Oltre al porto di Genova, è l'immediato retroterra con le sue colline e i paesi arroccati in cima ad attirare l'interesse di Belloni. Una serie di bozzetti e studi realizzati "en plain air" in quelle zone ne documentano l'assidua frequentazione.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Nonostante il soggetto sia molto diverso dalle marine, tuttavia vi si ritrova la medesima attenzione per la luce che qui filtra attraverso i rami del bosco e splende in lontananza sulle case. La tavola reca sul verso la grande P di Belloni, con la quale il pittore usava licenziare un dipinto ritenuto degno di essere esposto a una persona-le. Vi figurò infatti alla mostra postuma del 1948 e subito dopo venne ceduto dalle tre figlie di Belloni al loro cugino Giuseppe Novello, come è testimoniato dalla dedica sul verso della tavola.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_49846D55_51E5_DC89_4198_2009676B4DDC.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Dintorni di Genova</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Oltre al porto di Genova, è l'immediato retroterra con le sue colline e i paesi arroccati in cima ad attirare l'interesse di Belloni. Una serie di bozzetti e studi realizzati "en plain air" in quelle zone ne documentano l'assidua frequentazione.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Nonostante il soggetto sia molto diverso dalle marine, tuttavia vi si ritrova la medesima attenzione per la luce che qui filtra attraverso i rami del bosco e splende in lontananza sulle case. La tavola reca sul verso la grande P di Belloni, con la quale il pittore usava licenziare un dipinto ritenuto degno di essere esposto a una persona-le. Vi figurò infatti alla mostra postuma del 1948 e subito dopo venne ceduto dalle tre figlie di Belloni al loro cugino Giuseppe Novello, come è testimoniato dalla dedica sul verso della tavola.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_433CC9E2_50FE_E78B_41CC_EDF9AA3E4380.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Il porto di Genova </B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il porto di Genova e il litorale di Sturla sono i soggetti più ricorrenti nelle marine di Belloni.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Una di queste, esposta alla Biennale di Venezia del 1895, veniva giudicata tra quelle "che gli danno fama tanto meritata in questo genere" (Ximenes, 1895, p. 246). Già a quella data era dunque un genere ampiamente frequentato dal pittore, e resterà uno dei temi preferiti durante la sua lunga attività. Le marine sono forse il soggetto privilegiato per cogliere, nelle differenti declinazioni stilistiche, la sua partecipazione alle diverse poetiche del suo tempo: dal tardo romanticismo, al verismo, a un timido confronto con il divisionismo, ma vissuti con trasporto poetico del tutto personale, incline a un profondo lirismo. Il paesaggio è qui evocato in tutta la sua mobilità, dalla superficie instabile del mare che riflette una diffusa luce albare, al cielo ingombro di nubi grigiastre alimentate dal denso vapore dei piroscafi. La grandiosità della natura che</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Belloni più volte esprime nei suoi paesaggi sembra echeggiare poetiche tardo romantiche, ma già cariche di un simbolismo soggettivo che fa delle sue marine altrettante espressioni di stati d'animo, giustificando appieno la definizione di</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">"lirico del verismo" coniata da alcuni critici (Piceni, Monteverdi, 1969). La tecnica rapida e a macchia si esprime mediante atteggiamenti impressionistici (il tremolio dell'acqua) trattenuti però entro le regole di una salda visione oggettuale che gli veniva da una sincera adesione alle sue origini lombarde. L'opera è databile alla fine degli anni venti.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_FD9162AA_D6F5_B130_41E7_E3E076005ED6.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Il porto di Genova </B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il porto di Genova e il litorale di Sturla sono i soggetti più ricorrenti nelle marine di Belloni.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Una di queste, esposta alla Biennale di Venezia del 1895, veniva giudicata tra quelle "che gli danno fama tanto meritata in questo genere" (Ximenes, 1895, p. 246). Già a quella data era dunque un genere ampiamente frequentato dal pittore, e resterà uno dei temi preferiti durante la sua lunga attività. Le marine sono forse il soggetto privilegiato per cogliere, nelle differenti declinazioni stilistiche, la sua partecipazione alle diverse poetiche del suo tempo: dal tardo romanticismo, al verismo, a un timido confronto con il divisionismo, ma vissuti con trasporto poetico del tutto personale, incline a un profondo lirismo. Il paesaggio è qui evocato in tutta la sua mobilità, dalla superficie instabile del mare che riflette una diffusa luce albare, al cielo ingombro di nubi grigiastre alimentate dal denso vapore dei piroscafi. La grandiosità della natura che</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Belloni più volte esprime nei suoi paesaggi sembra echeggiare poetiche tardo romantiche, ma già cariche di un simbolismo soggettivo che fa delle sue marine altrettante espressioni di stati d'animo, giustificando appieno la definizione di</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">"lirico del verismo" coniata da alcuni critici (Piceni, Monteverdi, 1969). La tecnica rapida e a macchia si esprime mediante atteggiamenti impressionistici (il tremolio dell'acqua) trattenuti però entro le regole di una salda visione oggettuale che gli veniva da una sincera adesione alle sue origini lombarde. L'opera è databile alla fine degli anni venti.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_44174447_5127_6C88_41B0_D40D21ABDD9D.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Le regate a Sturla</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Lontana dalle consuete tonalità monocordi, questa marina si caratterizza per la vivace policromia e per l'intenso movimento che l'attraversa. L'abituale inquadratura con il mare in primo piano e la linea di costa lontana all'orizzonte è qui ribaltata. Il mare si riduce a un piccolo specchio in lontananza, popolato di vele bianche. La spiaggia è tutto un fremere: spettatori assiepati sulla riva ad assistere alla regata, bandiere distese al vento, gente che passeggia. Si respira in questo dipinto un'aria di festa, di fiera paesana che non può non ricordare i fasti di una belle époque nostrana. I richiami all'impressionismo sono però determinanti, dal colore steso a macchie a un arricchimento cromatico, fatto accostando toni puri che a volte sconfina in risultati prossimi ai fauves, come nei rapporti di nero e giallo delle bandiere o nelle lunghe ombre nere proiettate sulla sabbia. Forse, come acutamente osserva</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Piceni (1980, p. 17), tutto ciò è il segno evidente di come "il pittore sia passato attraverso i simbo-lismi, le vaghe morbosità, le ambizioni intellettualistiche e letterarie del nostrano liberty, ritenendone solo l'invito a un arricchimento decorativo del tessuto del quadro sia sotto il profilo cromatico, sia nell'agile incastro dei diversi elementi figurativi (le vele, i bagnanti, i panni stesi)". A differenza di tante altre marine qui èpresente l'elemento umano, ma sempre in posizione compendiaria essendo "gli uomini piccoli figuranti, macchie di colore, pulviscoli viventi di una realtà precaria di fianco alla solenne imperturbabile materia del mondo" (Calzini, 1948).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Per la freschezza e per la fantasia cromatica le regate a Sturla rimane una delle marine indimenticabili di Giorgio Belloni.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_FE76114E_D6D4_9370_41DD_F881809E8314.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Le regate a Sturla</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Lontana dalle consuete tonalità monocordi, questa marina si caratterizza per la vivace policromia e per l'intenso movimento che l'attraversa. L'abituale inquadratura con il mare in primo piano e la linea di costa lontana all'orizzonte è qui ribaltata. Il mare si riduce a un piccolo specchio in lontananza, popolato di vele bianche. La spiaggia è tutto un fremere: spettatori assiepati sulla riva ad assistere alla regata, bandiere distese al vento, gente che passeggia. Si respira in questo dipinto un'aria di festa, di fiera paesana che non può non ricordare i fasti di una belle époque nostrana. I richiami all'impressionismo sono però determinanti, dal colore steso a macchie a un arricchimento cromatico, fatto accostando toni puri che a volte sconfina in risultati prossimi ai fauves, come nei rapporti di nero e giallo delle bandiere o nelle lunghe ombre nere proiettate sulla sabbia. Forse, come acutamente osserva</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Piceni (1980, p. 17), tutto ciò è il segno evidente di come "il pittore sia passato attraverso i simbo-lismi, le vaghe morbosità, le ambizioni intellettualistiche e letterarie del nostrano liberty, ritenendone solo l'invito a un arricchimento decorativo del tessuto del quadro sia sotto il profilo cromatico, sia nell'agile incastro dei diversi elementi figurativi (le vele, i bagnanti, i panni stesi)". A differenza di tante altre marine qui èpresente l'elemento umano, ma sempre in posizione compendiaria essendo "gli uomini piccoli figuranti, macchie di colore, pulviscoli viventi di una realtà precaria di fianco alla solenne imperturbabile materia del mondo" (Calzini, 1948).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Per la freschezza e per la fantasia cromatica le regate a Sturla rimane una delle marine indimenticabili di Giorgio Belloni.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_FB8DFDF4_D6F7_9310_41E9_B79CF65CAD48.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Le rose</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Dipinto di età giovanile ma già permeato da quel sentimento di velata malinconia che contraddistingue tutta l'opera di Belloni. Come in altri dipinti di figura di questo periodo il pittore non è esente da un romanticismo di ritorno che è proprio del tempo di Fogazzaro e di De Amicis, ispiratori forse non troppo nascosti di questo ritratto di giovane abbandonata sulla poltrona. Tutto contribuisce a rendere un'ambien-tazione da buona società: la tenda di raso bianco sullo sfondo, il vaso cinese con le rose, il tappeto steso a terra, il ricco abbigliamento. Non siamo lontani dagli interni borghesi di un Lega. Ma qui un profondo senso di abbandono e di tristezza traspare dallo sguardo perso della ragazza che si è appena appoggiata allo schienale della poltrona abbandonando la lettura di un libro che stringe ancora tra le mani.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Fu lo stesso pittore a commissionare il vestito della ragazza appositamente per questa occasio-ne. Ma dopo che il dipinto fu terminato non ne fu pienamente soddisfatto, tanto che avrebbe voluto salvarne la sola testa, che gli sembrava la parte meglio riuscita, e tenerla come un ritratto.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Piacque però alla sorella Antonietta e Belloni glielo regalò cosi com'era. Da Antonietta il quadro passo al figlio Giuseppe Novello e di qui alla collezione Lamberti.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Un quadro dal medesimo titolo era comparsoall'Esposizione dell'Accademia di Brera del 1883 e veniva poi esposto alla personale della Galleria</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Pesaro di Milano del 1919: quasi certamente si trattava sempre dello stesso dipinto. D'altro canto si conserva ancora, incollato al telaio, un tagliando frammentario di partecipazione a una mostra dove è segnato il nome dell'autore e la prima parola di quello che dovrebbe essere un titolo: "povero a.... , che se si potesse sciogliere in Povero amore darebbe senso allo sconsolato abbandono della giovane.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Di rara finezza è la gamma cromatica, tutta giocata su colori tenui accostati con grande sapiena: dall'avorio ricco di effetti serici della tenda, al rosa malvaceo della veste, al giallo delicato delle rose nel vaso cinese. Il dipinto è un giovanile capolavoro di equilibrio cromatico, di indagine psicologica e un documento eloquente della buona società codognese della fine dell'Ottocento.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_477A81E1_513B_2789_41D1_472D605C0329.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Le rose</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Dipinto di età giovanile ma già permeato da quel sentimento di velata malinconia che contraddistingue tutta l'opera di Belloni. Come in altri dipinti di figura di questo periodo il pittore non è esente da un romanticismo di ritorno che è proprio del tempo di Fogazzaro e di De Amicis, ispiratori forse non troppo nascosti di questo ritratto di giovane abbandonata sulla poltrona. Tutto contribuisce a rendere un'ambien-tazione da buona società: la tenda di raso bianco sullo sfondo, il vaso cinese con le rose, il tappeto steso a terra, il ricco abbigliamento. Non siamo lontani dagli interni borghesi di un Lega. Ma qui un profondo senso di abbandono e di tristezza traspare dallo sguardo perso della ragazza che si è appena appoggiata allo schienale della poltrona abbandonando la lettura di un libro che stringe ancora tra le mani.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Fu lo stesso pittore a commissionare il vestito della ragazza appositamente per questa occasio-ne. Ma dopo che il dipinto fu terminato non ne fu pienamente soddisfatto, tanto che avrebbe voluto salvarne la sola testa, che gli sembrava la parte meglio riuscita, e tenerla come un ritratto.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Piacque però alla sorella Antonietta e Belloni glielo regalò cosi com'era. Da Antonietta il quadro passo al figlio Giuseppe Novello e di qui alla collezione Lamberti.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Un quadro dal medesimo titolo era comparsoall'Esposizione dell'Accademia di Brera del 1883 e veniva poi esposto alla personale della Galleria</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Pesaro di Milano del 1919: quasi certamente si trattava sempre dello stesso dipinto. D'altro canto si conserva ancora, incollato al telaio, un tagliando frammentario di partecipazione a una mostra dove è segnato il nome dell'autore e la prima parola di quello che dovrebbe essere un titolo: "povero a.... , che se si potesse sciogliere in Povero amore darebbe senso allo sconsolato abbandono della giovane.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Di rara finezza è la gamma cromatica, tutta giocata su colori tenui accostati con grande sapiena: dall'avorio ricco di effetti serici della tenda, al rosa malvaceo della veste, al giallo delicato delle rose nel vaso cinese. Il dipinto è un giovanile capolavoro di equilibrio cromatico, di indagine psicologica e un documento eloquente della buona società codognese della fine dell'Ottocento.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_FCC63FC9_D6DD_AF70_41E4_E1113D2FDD7F.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Mareggiata</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Altra variazione sul tema della marina e riduzione al tipico binomio "cielo e mar". Il dipinto è infatti diviso in due zone nettamente separate: il vasto cielo grigio da temporale, e la distesa del mare, agitato e illuminato da riflessi abbaglianti come di un sole che filtra attraverso un denso strato di nubi. Lontano, appena percettibile sulla linea dell'orizzonte, un piroscafo nero. Anche qui il più consueto realismo di Belloni cede alla suggestione di una visione sintetica e ancora una volta egli si scopre attratto dai modi impressioni-stici. Così almeno in quel mare agitato steso a segni policromi e che si ricompone mirabilmente solo a distanza. Ma il suo modo di aderire all'impressionismo è del tutto lombardo. Anzi si potrebbe parlare di una interpretazione realistica dell'impressionismo in questo dipinto,</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">"poiché la cultura e la tradizione lombarde comportavano l'assimilazione di quanto potesse inserirsi in un filone realistico, ma il rifiuto di tutto ciò che, scavalcando i ben definiti confini di una figurazione agganciata alla natura, proponesse soluzioni affidate più alle concettuali intuizioni della mente che non alle concrete emozioni offerte dal contatto col vero" (Piceni, 1980, p. 22). Un quadro di analogo soggetto e anche vicino cronologicamente, era esposto alla personale della Galleria Pesaro a Milano nel 1919 (Frade-letto, 1919, tav. 1). Un altro simile venne acquistato dalla Galleria Ricci Oddi di Piacenza nel 1911 (Arisi, 1967, p. 71).</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_4453093C_50E5_24FF_41CE_BBF66F7583CA.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Mareggiata</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Altra variazione sul tema della marina e riduzione al tipico binomio "cielo e mar". Il dipinto è infatti diviso in due zone nettamente separate: il vasto cielo grigio da temporale, e la distesa del mare, agitato e illuminato da riflessi abbaglianti come di un sole che filtra attraverso un denso strato di nubi. Lontano, appena percettibile sulla linea dell'orizzonte, un piroscafo nero. Anche qui il più consueto realismo di Belloni cede alla suggestione di una visione sintetica e ancora una volta egli si scopre attratto dai modi impressioni-stici. Così almeno in quel mare agitato steso a segni policromi e che si ricompone mirabilmente solo a distanza. Ma il suo modo di aderire all'impressionismo è del tutto lombardo. Anzi si potrebbe parlare di una interpretazione realistica dell'impressionismo in questo dipinto,</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">"poiché la cultura e la tradizione lombarde comportavano l'assimilazione di quanto potesse inserirsi in un filone realistico, ma il rifiuto di tutto ciò che, scavalcando i ben definiti confini di una figurazione agganciata alla natura, proponesse soluzioni affidate più alle concettuali intuizioni della mente che non alle concrete emozioni offerte dal contatto col vero" (Piceni, 1980, p. 22). Un quadro di analogo soggetto e anche vicino cronologicamente, era esposto alla personale della Galleria Pesaro a Milano nel 1919 (Frade-letto, 1919, tav. 1). Un altro simile venne acquistato dalla Galleria Ricci Oddi di Piacenza nel 1911 (Arisi, 1967, p. 71).</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_F80ED3F4_D6ED_9710_41D2_90D3E25C3658.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Marina a Quarto</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Nella riviera genovese Quarto è una delle località più frequentate dal pittore. Questa marina è però di taglio inconsueto nella rinuncia agli immancabili piroscafi alla fonda nel porto. Il mare vi è del tutto libero, solcato solo da una piccola vela all'orizzonte. L'interesse del pittore si appunta qui sulla scoscesa penisola che scende nel mare, sulla scogliera basaltica che infrange le onde in bianca spuma e sulle fabbriche con le loro alte ciminiere. Il cielo, tenuto separato dal mare dalla linea di costa continua, è sconvolto da un ammasso di nubi attraverso le quali filtra una debole luce dorata che riverbera sul mare. E questa la più autentica intonazione lirica di</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Belloni.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_488EF4FE_5165_2D7B_41D1_71181EC985D2.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Marina a Quarto</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Nella riviera genovese Quarto è una delle località più frequentate dal pittore. Questa marina è però di taglio inconsueto nella rinuncia agli immancabili piroscafi alla fonda nel porto. Il mare vi è del tutto libero, solcato solo da una piccola vela all'orizzonte. L'interesse del pittore si appunta qui sulla scoscesa penisola che scende nel mare, sulla scogliera basaltica che infrange le onde in bianca spuma e sulle fabbriche con le loro alte ciminiere. Il cielo, tenuto separato dal mare dalla linea di costa continua, è sconvolto da un ammasso di nubi attraverso le quali filtra una debole luce dorata che riverbera sul mare. E questa la più autentica intonazione lirica di</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Belloni.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_E77ED694_D6DD_B110_41E6_77D70D766EB8.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Natura morta con frutta</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Quello della natura morta è un genere meno frequentato da Belloni, forse per il maggior distacco emotivo che essa richiede e che è invece un dato fondamentale della sua poetica. Riuscì tuttavia a fornire una interpretazione sempre più soggettiva e interiorizzata delle nature mor-te, soprattutto in quelle della maturità, quando ai convenzionali soggetti di fiori e frutta sostituì il piccolo arredamento del suo studio: lo stipet-to, la statuetta, la pendola, le porcellane, i peltri.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">La Natura morta della Raccolta Lamberti sembra piuttosto un'opera giovanile, dal carattere di studio con quella urgenza di realtà che connota principalmente la corrente verista e che qui si e-</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">sprime anche mediante un recupero di Caravaggio e di Velazquez. Significativa in proposito l'osservazione di Ojetti a una sua natura morta esposta alla Biennale di Venezia del 1914: il critico la giudicava "strana, dipinta con un impeto e un sapore secenteschi" (Ojetti, 1914, p. 24).</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_5F7CDD44_50DB_5C8F_41B1_CA0F6FA57D84.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Natura morta con frutta</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Quello della natura morta è un genere meno frequentato da Belloni, forse per il maggior distacco emotivo che essa richiede e che è invece un dato fondamentale della sua poetica. Riuscì tuttavia a fornire una interpretazione sempre più soggettiva e interiorizzata delle nature mor-te, soprattutto in quelle della maturità, quando ai convenzionali soggetti di fiori e frutta sostituì il piccolo arredamento del suo studio: lo stipet-to, la statuetta, la pendola, le porcellane, i peltri.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">La Natura morta della Raccolta Lamberti sembra piuttosto un'opera giovanile, dal carattere di studio con quella urgenza di realtà che connota principalmente la corrente verista e che qui si e-</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">sprime anche mediante un recupero di Caravaggio e di Velazquez. Significativa in proposito l'osservazione di Ojetti a una sua natura morta esposta alla Biennale di Venezia del 1914: il critico la giudicava "strana, dipinta con un impeto e un sapore secenteschi" (Ojetti, 1914, p. 24).</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_FC88A7BE_D6EC_9F10_41E9_E1092F80B7BD.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Nella calma meridiana</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Non di rado Belloni ha dipinto marine a tutto campo (Piceni, 1980, tavv. 46, 58, 59), mai però con tale vastità di spazi o che non facesse da compendio e da sfondo a piroscafi e vele. Per il vero qualche piccola barca veleggia anche in questo mare, ma sono talmente lontane che la loro presenza finisce per ribadire l'immensità del mare stesso, unico vero protagonista del dipinto. Un mare colto nella bonaccia del meriggio con la superficie appena increspata e che scompone la luce come in un caleidoscopio rimandandola in innumerevoli particelle colora-</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">te. Si tratta evidentemente di un momento di vicinanza al divisionismo, forse di suggestioni da Previati, Morbelli e da Pellizza da Volpedo, anche se in Belloni la tecnica divisionista rimane solo una delle possibili rappresentazioni della realtà, perdendo ogni presupposto scientifico.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Quel che importa al pittore è di afferrare la più intima essenza poetica delle cose, del mare, della natura. In proposito è calzante un passo della recensione di Orio Vergani alla mostra postuma del 1948, riferita a tutta la pittura di Belloni, ma che sembra particolarmente adatta a questo dipinto: "La sua pittura, anche quando raggiunge l'effetto di fermare una visione in cui freme la vibrazione di un solo istante di bellezza, sottile o fragoroso - egli fu il solo a fermare nella fuggevole e inafferrabile grazia o nella vasta poten-za, la luce e il ritmo e il colore delle onde - non è mai solo impressionista e nemmeno solo macchia o stenografia di bozzetto, ma una lunga ricerca sinfonica di toni e di accordi portati a rendere con una compiutezza corale, in cui il minuzioso è distrutto, il pieno respiro della prima visione" (Vergani, 1948, p. 717).</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_4028D99B_50EA_E7B9_41D1_2771FF98BF06.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Nella calma meridiana</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Non di rado Belloni ha dipinto marine a tutto campo (Piceni, 1980, tavv. 46, 58, 59), mai però con tale vastità di spazi o che non facesse da compendio e da sfondo a piroscafi e vele. Per il vero qualche piccola barca veleggia anche in questo mare, ma sono talmente lontane che la loro presenza finisce per ribadire l'immensità del mare stesso, unico vero protagonista del dipinto. Un mare colto nella bonaccia del meriggio con la superficie appena increspata e che scompone la luce come in un caleidoscopio rimandandola in innumerevoli particelle colora-</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">te. Si tratta evidentemente di un momento di vicinanza al divisionismo, forse di suggestioni da Previati, Morbelli e da Pellizza da Volpedo, anche se in Belloni la tecnica divisionista rimane solo una delle possibili rappresentazioni della realtà, perdendo ogni presupposto scientifico.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Quel che importa al pittore è di afferrare la più intima essenza poetica delle cose, del mare, della natura. In proposito è calzante un passo della recensione di Orio Vergani alla mostra postuma del 1948, riferita a tutta la pittura di Belloni, ma che sembra particolarmente adatta a questo dipinto: "La sua pittura, anche quando raggiunge l'effetto di fermare una visione in cui freme la vibrazione di un solo istante di bellezza, sottile o fragoroso - egli fu il solo a fermare nella fuggevole e inafferrabile grazia o nella vasta poten-za, la luce e il ritmo e il colore delle onde - non è mai solo impressionista e nemmeno solo macchia o stenografia di bozzetto, ma una lunga ricerca sinfonica di toni e di accordi portati a rendere con una compiutezza corale, in cui il minuzioso è distrutto, il pieno respiro della prima visione" (Vergani, 1948, p. 717).</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_FE397B04_D6D5_90F1_41B4_BFBE67FA8930.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Pace</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Paesaggi aperti, orizzonti vasti e luci crepuscolari sono tra gli aspetti più ricorrenti nei paesaggi di Belloni: come in questo bozzetto con una veduta serale di lago e un fiume che serpeggia in lonta-nanza. Pace è il titolo suggerito da questo paesaggio dell'anima in cui l'ansia si placa, come il fiume, gettandosi nella calma immobile del lago.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Un'opera tutta interiore, fatta di pochi colori e di forme che si dissolvono nella prima oscurità;</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">simbolista nell'ambiguità di una lettura che può valere tanto su un piano naturalistico quanto come espressione di uno stato d'animo. A quest'opera in particolare sembra attagliarsi un'osservazione di un noto critico, espressa però con valenza più generale, secondo il quale: "I suoi momenti si prolungano così quasi magicamente in un tempo superiore, e la sua poesia contiene sempre con il riflesso delle lunghe esperienze la luce del presentimento di un altro domani di estasi serena" (Vergani, 1948, p. 717).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Come si ricava dalla dedica, il dipinto venne donato dal pittore al nipote Giuseppe Novello.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_446C7161_50E5_6489_41C4_7A5FA1DE4DDD.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Pace</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Paesaggi aperti, orizzonti vasti e luci crepuscolari sono tra gli aspetti più ricorrenti nei paesaggi di Belloni: come in questo bozzetto con una veduta serale di lago e un fiume che serpeggia in lonta-nanza. Pace è il titolo suggerito da questo paesaggio dell'anima in cui l'ansia si placa, come il fiume, gettandosi nella calma immobile del lago.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Un'opera tutta interiore, fatta di pochi colori e di forme che si dissolvono nella prima oscurità;</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">simbolista nell'ambiguità di una lettura che può valere tanto su un piano naturalistico quanto come espressione di uno stato d'animo. A quest'opera in particolare sembra attagliarsi un'osservazione di un noto critico, espressa però con valenza più generale, secondo il quale: "I suoi momenti si prolungano così quasi magicamente in un tempo superiore, e la sua poesia contiene sempre con il riflesso delle lunghe esperienze la luce del presentimento di un altro domani di estasi serena" (Vergani, 1948, p. 717).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Come si ricava dalla dedica, il dipinto venne donato dal pittore al nipote Giuseppe Novello.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_F92EB5E4_D6D4_9330_41E0_E727D192A6E4.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Paesaggio di montagna</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">La poesia del paesaggio puro e le vedute di grande respiro hanno da sempre costituito una importante fonte di ispirazione per Giorgio Belloni, in questo piuttosto vicino alla sensibilità di un Michetti o di un Carcano. Anzi il nome di Michetti è lo stesso Belloni a farlo in una lettera alla sorella Antonietta in cui descrive un suo quadro con una veduta di Pavia per il concorso Fumagalli del 1882: nel quadro "c'è un cielo pieno di nuvoloni bianchi... illuminati da un sole dopo il meriggio... Poi sul davanti del quadro una distesa di argine tutta erba e tutta fiorellini di campo; una cosa fina di colore un poco alla Michetti" (Piceni, 1980, p. 10). Non è difficile immaginare che questo Paesaggio di montagna nasca in un clima non troppo distante da quegli anni, ma proporre una datazione precisa è difficile per la coerenza di Belloni in questo genere per parecchi decenni. L'impasto morbido e la stesura a macchia lascerebbe infatti pensare a un periodo un po' più avanzato.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_48471432_5127_2C8B_41BD_CF99F5AC002B.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Paesaggio di montagna</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">La poesia del paesaggio puro e le vedute di grande respiro hanno da sempre costituito una importante fonte di ispirazione per Giorgio Belloni, in questo piuttosto vicino alla sensibilità di un Michetti o di un Carcano. Anzi il nome di Michetti è lo stesso Belloni a farlo in una lettera alla sorella Antonietta in cui descrive un suo quadro con una veduta di Pavia per il concorso Fumagalli del 1882: nel quadro "c'è un cielo pieno di nuvoloni bianchi... illuminati da un sole dopo il meriggio... Poi sul davanti del quadro una distesa di argine tutta erba e tutta fiorellini di campo; una cosa fina di colore un poco alla Michetti" (Piceni, 1980, p. 10). Non è difficile immaginare che questo Paesaggio di montagna nasca in un clima non troppo distante da quegli anni, ma proporre una datazione precisa è difficile per la coerenza di Belloni in questo genere per parecchi decenni. L'impasto morbido e la stesura a macchia lascerebbe infatti pensare a un periodo un po' più avanzato.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_49E68D62_5167_FC8B_41D3_A830A3F94FFE.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Piccolo porto</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">La data annotata da Novello sul retro della tavola non significa necessariamente che Belloni l'avesse dipinta nel '34, anche se non può essere di molto più antica. La tecnica è infatti quella degli anni ventitrenta, a pennellate lunghe, a volte dai contorni imprecisi e con la materia che si addensa a formare spessore, come nelle due vele o nella casa bianca che si vede in mezzo ai due piroscafi. La lunga frequentazione di questo genere permette qui una sorta di raffinata distillazione nella capacità del pittore di rendere profondamente poetica la visione del porto. Gli elementi si sono ormai ridotti a poche entità: mare, cielo, la linea di costa appena accennata, i piroscafi neri, qualche vela. L'immaginario marittimo di Belloni è tutto in queste poche cose che vengono però accordate in sinfonia: così il cielo e le navi si specchiano nel mare, e il piroscafo che ha preso il largo lascia una lunga traccia di sé nel fumo denso che si perde nel cielo. Il tutto in raffinati rapporti cromatici tra diverse entità di azzurri e di grigi avvolti nella luce dorata del pomeriggio che liberano la più autentica vena poetica del pittore.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_E63C83CC_D6DC_7770_41DA_FB4D5A0807B4.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Piccolo porto</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">La data annotata da Novello sul retro della tavola non significa necessariamente che Belloni l'avesse dipinta nel '34, anche se non può essere di molto più antica. La tecnica è infatti quella degli anni ventitrenta, a pennellate lunghe, a volte dai contorni imprecisi e con la materia che si addensa a formare spessore, come nelle due vele o nella casa bianca che si vede in mezzo ai due piroscafi. La lunga frequentazione di questo genere permette qui una sorta di raffinata distillazione nella capacità del pittore di rendere profondamente poetica la visione del porto. Gli elementi si sono ormai ridotti a poche entità: mare, cielo, la linea di costa appena accennata, i piroscafi neri, qualche vela. L'immaginario marittimo di Belloni è tutto in queste poche cose che vengono però accordate in sinfonia: così il cielo e le navi si specchiano nel mare, e il piroscafo che ha preso il largo lascia una lunga traccia di sé nel fumo denso che si perde nel cielo. Il tutto in raffinati rapporti cromatici tra diverse entità di azzurri e di grigi avvolti nella luce dorata del pomeriggio che liberano la più autentica vena poetica del pittore.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_44C672CA_50EA_E59B_41A4_DBFF7EC10B67.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Piroscafo rosso</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Divenuto ormai il soggetto più richiesto, Belloni produsse marine lungo tutta la sua attività. Tanto che negli ambienti del collezionismo milanese dei primi decenni del secolo possedere "un Belloni" equivaleva a una marina, di cui piroscafi e vele erano divenuti gli irrinunciabili riferimenti linguistici. Il soggetto di questo dipinto è quello consueto del porto di Genova, popolato da navi e dominato al centro dal grande piroscafo rosso che suggerisce il titolo dell'opera. L'impasto denso lo accomuna a dipinti degli anni venti come Velieri nel porto del 1929 (Piceni, 1980, tav.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">34) o Regate a Sturla della Raccolta Lamberti. Sul retro della tavola vi è tracciata una grande P a pennello dallo stesso pittore che in questo modo usava contraddistinguere i quadri più riusciti e ritenuti degni di figurare in una mostra ("p" sta appunto per "Personale").</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_FF97F106_D6D5_90F0_41C1_E10FC62BDA13.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Piroscafo rosso</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Divenuto ormai il soggetto più richiesto, Belloni produsse marine lungo tutta la sua attività. Tanto che negli ambienti del collezionismo milanese dei primi decenni del secolo possedere "un Belloni" equivaleva a una marina, di cui piroscafi e vele erano divenuti gli irrinunciabili riferimenti linguistici. Il soggetto di questo dipinto è quello consueto del porto di Genova, popolato da navi e dominato al centro dal grande piroscafo rosso che suggerisce il titolo dell'opera. L'impasto denso lo accomuna a dipinti degli anni venti come Velieri nel porto del 1929 (Piceni, 1980, tav.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">34) o Regate a Sturla della Raccolta Lamberti. Sul retro della tavola vi è tracciata una grande P a pennello dallo stesso pittore che in questo modo usava contraddistinguere i quadri più riusciti e ritenuti degni di figurare in una mostra ("p" sta appunto per "Personale").</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_47CABF77_5167_7C89_41CF_03DF1A8291CA.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Platani all'Arena di Milano</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Nella tranquilla veduta urbana del bozzetto, tutta a tinte calde di colori autunnali, il pittore trasferisce quell'acume realistico che contraddistingue solitamente i suoi paesaggi. Il tram, la carrozzella, il passeggio sono momenti della vita cittadina "colti nel consuetudinario divenire delle vicende quotidiane" (Piceni, 1980, p. 22).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Una diversa versione del parco dell'Arena, ma di più intima e profonda poesia, il pittore aveva dato nei Vecchi platani esposto alla Biennale di Venezia del 1914 e ora nella Galleria d'Arte Moderna di Ca' Pesaro.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_F89712F8_D6EC_7111_41A4_9383219E8E55.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Platani all'Arena di Milano</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Nella tranquilla veduta urbana del bozzetto, tutta a tinte calde di colori autunnali, il pittore trasferisce quell'acume realistico che contraddistingue solitamente i suoi paesaggi. Il tram, la carrozzella, il passeggio sono momenti della vita cittadina "colti nel consuetudinario divenire delle vicende quotidiane" (Piceni, 1980, p. 22).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Una diversa versione del parco dell'Arena, ma di più intima e profonda poesia, il pittore aveva dato nei Vecchi platani esposto alla Biennale di Venezia del 1914 e ora nella Galleria d'Arte Moderna di Ca' Pesaro.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_49305911_516F_E489_41B5_F39CC7E5F8DB.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>RIFLESSI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Tra le diverse esperienze che caratterizzarono le ricerche pittoriche di Giorgio Belloni il divisionismo non fu determinante ma dovette almeno spingerlo per qualche tempo a sperimentare la possibilità della scomposizione dei colori nei toni primari. E se non giunse mai alle teorizzazioni estreme di un Pellizza o di un Previati, segui almeno le sperimentazioni di Segantini anche per via della comune partenza da una visione strettamente legata alla realtà. Secondo</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">S. Pagani "la tecnica divisionista sembrò un giorno sedurlo, ma se ne ritrasse scettico e dubbioso" (Pagani, 1955, p. 592).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Questo Sole (o Riflessi) è proprio uno dei dipinti più significativi di questo momento. Il disegno è estremamente semplice, quasi una voluta astrazione che riduce l'oggetto della visione a una essenzialità primordiale: cielo, sole, terra e mare.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Gli stessi elementi perdono di definizione sfaldandosi in campiture colorate. Il mare si riduce a una distesa verdastra con qualche sfilacciamento blu a segnare una brezza che ne sfiora appena la superficie, ed è attraversato dal riflesso perlaceo del sole. La linea di costa è una striscia azzurra che sfuma in un cielo dalla luminosità albare, gialla come il disco del sole. Questo pare emanare luce sotto forma di punti bianchi che vanno diradando man mano che si sale verso l'alto dove il cielo accenna a diventare azzurro.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Ma anche se qui Belloni sperimenta le leggi ottiche sulla scomposizione dei colori, resta comunque fedele alla sua visione realistica e profondamente lirica del paesaggio. Il dipinto va forse identificato con quello (Riflessi di sole) esposto alla Permanente di Milano nell'aprile-maggio</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">1931 col numero 56.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_E7D28AB4_D6DC_B110_41E9_256E53B15DE5.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>RIFLESSI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Tra le diverse esperienze che caratterizzarono le ricerche pittoriche di Giorgio Belloni il divisionismo non fu determinante ma dovette almeno spingerlo per qualche tempo a sperimentare la possibilità della scomposizione dei colori nei toni primari. E se non giunse mai alle teorizzazioni estreme di un Pellizza o di un Previati, segui almeno le sperimentazioni di Segantini anche per via della comune partenza da una visione strettamente legata alla realtà. Secondo</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">S. Pagani "la tecnica divisionista sembrò un giorno sedurlo, ma se ne ritrasse scettico e dubbioso" (Pagani, 1955, p. 592).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Questo Sole (o Riflessi) è proprio uno dei dipinti più significativi di questo momento. Il disegno è estremamente semplice, quasi una voluta astrazione che riduce l'oggetto della visione a una essenzialità primordiale: cielo, sole, terra e mare.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Gli stessi elementi perdono di definizione sfaldandosi in campiture colorate. Il mare si riduce a una distesa verdastra con qualche sfilacciamento blu a segnare una brezza che ne sfiora appena la superficie, ed è attraversato dal riflesso perlaceo del sole. La linea di costa è una striscia azzurra che sfuma in un cielo dalla luminosità albare, gialla come il disco del sole. Questo pare emanare luce sotto forma di punti bianchi che vanno diradando man mano che si sale verso l'alto dove il cielo accenna a diventare azzurro.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Ma anche se qui Belloni sperimenta le leggi ottiche sulla scomposizione dei colori, resta comunque fedele alla sua visione realistica e profondamente lirica del paesaggio. Il dipinto va forse identificato con quello (Riflessi di sole) esposto alla Permanente di Milano nell'aprile-maggio</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">1931 col numero 56.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_F0147EB3_CC80_8295_41E8_5950BB621068.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ritratto di Leopolda Lamberti </B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Belloni si servì di una fotografia per il ritratto di Leopolda<B> </B>Lamberti Cattaneo, ma a differenza del ritratto del marito questo riesce più vivace, ravvivato da quel colletto di pizzo e dal tocco di luce della perla dell'orecchino. Lo sguardo è però spento, perso nel vuoto, e ben diversamente comunicativo rispetto alla pur assorta e malinconica espressione di un ritratto come quello della sorella Antonietta, opera recentemente destinata alla</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Raccolta Lamberti e che permetterà in un confronto diretto di cogliere le profonde differenze esistenti. Ciò nonostante il pittore vi appose la grande P sul verso della tela, a riprova che lo considerava comunque degno di rappresentarlo a una personale.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_0B632C1E_22EF_D6E0_41B3_E62CBC77F2AB.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ritratto di Leopolda Lamberti </B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Belloni si servì di una fotografia per il ritratto di Leopolda<B> </B>Lamberti Cattaneo, ma a differenza del ritratto del marito questo riesce più vivace, ravvivato da quel colletto di pizzo e dal tocco di luce della perla dell'orecchino. Lo sguardo è però spento, perso nel vuoto, e ben diversamente comunicativo rispetto alla pur assorta e malinconica espressione di un ritratto come quello della sorella Antonietta, opera recentemente destinata alla</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Raccolta Lamberti e che permetterà in un confronto diretto di cogliere le profonde differenze esistenti. Ciò nonostante il pittore vi appose la grande P sul verso della tela, a riprova che lo considerava comunque degno di rappresentarlo a una personale.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_03B857BF_223B_D120_41B6_CFA16D6D55EF.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ritratto di Luigi Lamberti</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Commissionatogli direttamente da Carlo Lamberti, questo ritratto rimane ben al di sotto delle abituali capacità ritrattistiche di Belloni. Il mediocre risultato si deve probabilmente all'approccio fotografico del soggetto, certamente non congeniale a un pittore che ama cogliere anche i più impercettibili risvolti psicologici di modelli osservati dal vero. Evidentemente si tratta, di ritratto post mortem per i quali Belloni poté servirsi soltanto di fotografie ufficiali.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_F6645458_CC8F_8593_41A4_27F78E031548.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ritratto di Luigi Lamberti</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Commissionatogli direttamente da Carlo Lamberti, questo ritratto rimane ben al di sotto delle abituali capacità ritrattistiche di Belloni. Il mediocre risultato si deve probabilmente all'approccio fotografico del soggetto, certamente non congeniale a un pittore che ama cogliere anche i più impercettibili risvolti psicologici di modelli osservati dal vero. Evidentemente si tratta, di ritratto post mortem per i quali Belloni poté servirsi soltanto di fotografie ufficiali.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_F826FA01_D6D5_90F0_41B3_7D66DA415930.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Rodifiesso</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Rodifiesso, nel Canton Ticino, è uno dei soggiorni preferiti di Belloni e le vedute di quella zona sono frequenti nei suoi dipinti. Anche nei paesaggi montani, come per le più celebri marine, Belloni predilige ampi orizzonti e spazi aperti.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Spesso i titoli dei suoi lavori sono ispirati a sensazioni di tranquillità, di calma rasserenante. E qui un senso di profonda quiete pervade il paesaggio solenne e maestoso, con la valle soleggiata cui fa da sfondo un cielo di un azzurro intenso.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">A differenza dei paesaggi degli anni ottanta, qui la pennellata è divenuta sintetica, il pittore non indugia più sui dettagli, ma ne coglie quasi astrattamente forme e colori. I suoi riferimenti sembrano ora comprendere anche l'impressionismo francese, seppur mediato da Carcano e Morbelli, con una rinnovata attenzione per la pittura "en plein air", e senza rinnegare quel</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">"realismo alla Delleani" (Piceni, 1980, p. 22) che ne costituisce una delle note più caratteristiche.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_46A2C747_5125_6C89_41D2_515DFE8B712D.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Rodifiesso</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Rodifiesso, nel Canton Ticino, è uno dei soggiorni preferiti di Belloni e le vedute di quella zona sono frequenti nei suoi dipinti. Anche nei paesaggi montani, come per le più celebri marine, Belloni predilige ampi orizzonti e spazi aperti.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Spesso i titoli dei suoi lavori sono ispirati a sensazioni di tranquillità, di calma rasserenante. E qui un senso di profonda quiete pervade il paesaggio solenne e maestoso, con la valle soleggiata cui fa da sfondo un cielo di un azzurro intenso.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">A differenza dei paesaggi degli anni ottanta, qui la pennellata è divenuta sintetica, il pittore non indugia più sui dettagli, ma ne coglie quasi astrattamente forme e colori. I suoi riferimenti sembrano ora comprendere anche l'impressionismo francese, seppur mediato da Carcano e Morbelli, con una rinnovata attenzione per la pittura "en plein air", e senza rinnegare quel</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">"realismo alla Delleani" (Piceni, 1980, p. 22) che ne costituisce una delle note più caratteristiche.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_FD75B6CB_D6FC_9170_41E5_19C84B5F6DC0.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Vista del santuario di Quarto</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Altro paesaggio genovese, anche questo dipinto è poco più di un bozzetto nella stesura veloce del colore che appare più curata nel cielo azzurro solcato di nuvole bianche e nel primo piano con il caratteristico rapporto tra parti in ombra (il cespuglio sulla destra) e parti in piena luce (la pianta sulla sinistra). Le colline al centro sono invece solo delineate e abbozzate con un colore piuttosto uniforme che si scurisce per effetto dell'ombra di una nuvola e che è cosparso di piccoli punti bianchi, le case, e di una chiesa col campanile aguzzo.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_493F0261_51E5_2489_41C5_EFADFFAD76CA.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIORGIO BELLONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1861 - Azzano di Mezzegra 1944</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Vista del santuario di Quarto</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Altro paesaggio genovese, anche questo dipinto è poco più di un bozzetto nella stesura veloce del colore che appare più curata nel cielo azzurro solcato di nuvole bianche e nel primo piano con il caratteristico rapporto tra parti in ombra (il cespuglio sulla destra) e parti in piena luce (la pianta sulla sinistra). Le colline al centro sono invece solo delineate e abbozzate con un colore piuttosto uniforme che si scurisce per effetto dell'ombra di una nuvola e che è cosparso di piccoli punti bianchi, le case, e di una chiesa col campanile aguzzo.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_D16BB2F2_D137_C40A_41E9_2574867990F1.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIUSEPPE NOVELLO</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1897 - Codogno 1988</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Fiera di Codogno - 1921</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Piccolo bozzetto giovanile per una Fiera di Codogno, uno di temi più cari al pittore per gli spunti narrativi che esso poteva fornire. Novello si rivela qui ancora fortemente legato agli insegnamenti dello zio Giorgio Belloni, oltre che nella scelta del soggetto, per una stesura franta e a macchia del colore; carattere quest'ultimo che era proprio anche di Piero Belioni Betti, altro riferimento obbligato in famiglia.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">L'occhio del pittore si posa instancabilmente sul brulicare di animali, cose e persone in una visione fugace che non permette di focalizzare il dettaglio ma coglie sinteticamente l'atmosfera particolare del giorno di festa.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_1BE12601_0F85_D2D3_41A9_5BDA566DB16D.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIUSEPPE NOVELLO</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1897 - Codogno 1988</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Fiera di Codogno - 1921</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Piccolo bozzetto giovanile per una Fiera di Codogno, uno di temi più cari al pittore per gli spunti narrativi che esso poteva fornire. Novello si rivela qui ancora fortemente legato agli insegnamenti dello zio Giorgio Belloni, oltre che nella scelta del soggetto, per una stesura franta e a macchia del colore; carattere quest'ultimo che era proprio anche di Piero Belioni Betti, altro riferimento obbligato in famiglia.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">L'occhio del pittore si posa instancabilmente sul brulicare di animali, cose e persone in una visione fugace che non permette di focalizzare il dettaglio ma coglie sinteticamente l'atmosfera particolare del giorno di festa.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_6C76A1AD_7570_23F0_41D5_64EB951DA962.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIUSEPPE NOVELLO</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1897 - Codogno 1988</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Fiera di Codogno - 1921</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Piccolo bozzetto giovanile per una Fiera di Codogno, uno di temi più cari al pittore per gli spunti narrativi che esso poteva fornire. Novello si rivela qui ancora fortemente legato agli insegnamenti dello zio Giorgio Belloni, oltre che nella scelta del soggetto, per una stesura franta e a macchia del colore; carattere quest'ultimo che era proprio anche di Piero Belioni Betti, altro riferimento obbligato in famiglia.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">L'occhio del pittore si posa instancabilmente sul brulicare di animali, cose e persone in una visione fugace che non permette di focalizzare il dettaglio ma coglie sinteticamente l'atmosfera particolare del giorno di festa.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_6FD00DBF_7570_23D1_41D0_38F899586101.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIUSEPPE NOVELLO</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1897 - Codogno 1988</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Il sole del mattino</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Uno dei temi più cari a Novello è quello degli interni borghesi, analizzati con sentimento e amore per l'ambiente che gli è familiare. Questo è infatti la sua stanza, il suo letto. Vi si riconosce, appeso sopra il comodino, un piccolo quadro dello zio Giorgio Belloni: un oggetto carico di affetto e di memorie. Il letto sfatto indica l'ora del mattino, e un raggio di luce filtra dalla finestra socchiusa e va a illuminare - ad accendere di vita - il tappeto, la coperta, la poltrona. Si è più volte osservato come questo interesse per gli interni potesse essere stato stimolato dallo sguardo di Vuillard, che Novello ebbe certamente modo di conoscere e del quale fu ordinata nel 1959 una mostra a Milano in Palazzo Reale. Ma gli interni di Novello hanno una loro vita, una profonda poesia che è solo del pittore di</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Codogno. "È di Novello - scrive Alberico Sala - la mite evocazione lirica, che fissa minuti eventi, non più di un battito, ma del cuore più antico; cuore della casa, isola ed arca, con i misteri</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">(Sala, 1989, p. 15). Potremmo anche cercare, come si è fatto, le fonti di questa poesia domestica in Gozzano o Cardarelli, e certamente troveremmo delle assonanze nel comune amore per il buon tempo antico, ma non lo slancio vitale delle cose che è solo di Novello.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_D16AB1CF_D131_C41A_41E2_08D8C654D8AB.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIUSEPPE NOVELLO</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1897 - Codogno 1988</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Il sole del mattino</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Uno dei temi più cari a Novello è quello degli interni borghesi, analizzati con sentimento e amore per l'ambiente che gli è familiare. Questo è infatti la sua stanza, il suo letto. Vi si riconosce, appeso sopra il comodino, un piccolo quadro dello zio Giorgio Belloni: un oggetto carico di affetto e di memorie. Il letto sfatto indica l'ora del mattino, e un raggio di luce filtra dalla finestra socchiusa e va a illuminare - ad accendere di vita - il tappeto, la coperta, la poltrona. Si è più volte osservato come questo interesse per gli interni potesse essere stato stimolato dallo sguardo di Vuillard, che Novello ebbe certamente modo di conoscere e del quale fu ordinata nel 1959 una mostra a Milano in Palazzo Reale. Ma gli interni di Novello hanno una loro vita, una profonda poesia che è solo del pittore di</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Codogno. "È di Novello - scrive Alberico Sala - la mite evocazione lirica, che fissa minuti eventi, non più di un battito, ma del cuore più antico; cuore della casa, isola ed arca, con i misteri</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">(Sala, 1989, p. 15). Potremmo anche cercare, come si è fatto, le fonti di questa poesia domestica in Gozzano o Cardarelli, e certamente troveremmo delle assonanze nel comune amore per il buon tempo antico, ma non lo slancio vitale delle cose che è solo di Novello.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_CEFAC6DD_CE07_2E3E_41D9_1F4CCBA85E5A.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIUSEPPE NOVELLO</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1897 - Codogno 1988</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Il sole del mattino</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Uno dei temi più cari a Novello è quello degli interni borghesi, analizzati con sentimento e amore per l'ambiente che gli è familiare. Questo è infatti la sua stanza, il suo letto. Vi si riconosce, appeso sopra il comodino, un piccolo quadro dello zio Giorgio Belloni: un oggetto carico di affetto e di memorie. Il letto sfatto indica l'ora del mattino, e un raggio di luce filtra dalla finestra socchiusa e va a illuminare - ad accendere di vita - il tappeto, la coperta, la poltrona. Si è più volte osservato come questo interesse per gli interni potesse essere stato stimolato dallo sguardo di Vuillard, che Novello ebbe certamente modo di conoscere e del quale fu ordinata nel 1959 una mostra a Milano in Palazzo Reale. Ma gli interni di Novello hanno una loro vita, una profonda poesia che è solo del pittore di</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Codogno. "È di Novello - scrive Alberico Sala - la mite evocazione lirica, che fissa minuti eventi, non più di un battito, ma del cuore più antico; cuore della casa, isola ed arca, con i misteri</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">(Sala, 1989, p. 15). Potremmo anche cercare, come si è fatto, le fonti di questa poesia domestica in Gozzano o Cardarelli, e certamente troveremmo delle assonanze nel comune amore per il buon tempo antico, ma non lo slancio vitale delle cose che è solo di Novello.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_1AC248F9_0F9C_DF33_4189_3E793CAE35F0.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIUSEPPE NOVELLO</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1897 - Codogno 1988</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>La Lucia al "Sociale" di Codogno</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Novello ebbe una vera passione per il teatro, documentata fra l'altro da fogli di disegni umoristici e da qualche dipinto. Quest'opera è anche un interessante documento storico per le vicende del distrutto teatro codognese dove "Lucia di Lammermoor" fu data in una delle ultime stagioni prima della demolizione avvenuta nel 1964. Siamo qui in un clima abbastanza inconsueto nell'opera di Novello, che solitamente distingue in maniera netta tra disegno umoristico e quadro da cavalletto, dove la piccola tragedia della Lucia è guardata con un sorriso bonario dal pittore che non risparmia il suo segno tagliente per la figura compunta del diretiore d'orchestra o per la stessa protagonista.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_6F1F8F69_7550_5F70_41D9_22F26F6FF037.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIUSEPPE NOVELLO</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1897 - Codogno 1988</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>La Lucia al "Sociale" di Codogno</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Novello ebbe una vera passione per il teatro, documentata fra l'altro da fogli di disegni umoristici e da qualche dipinto. Quest'opera è anche un interessante documento storico per le vicende del distrutto teatro codognese dove "Lucia di Lammermoor" fu data in una delle ultime stagioni prima della demolizione avvenuta nel 1964. Siamo qui in un clima abbastanza inconsueto nell'opera di Novello, che solitamente distingue in maniera netta tra disegno umoristico e quadro da cavalletto, dove la piccola tragedia della Lucia è guardata con un sorriso bonario dal pittore che non risparmia il suo segno tagliente per la figura compunta del diretiore d'orchestra o per la stessa protagonista.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_D16FB05E_D10F_C43D_41D0_8128BC9DE969.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIUSEPPE NOVELLO</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1897 - Codogno 1988</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>La Lucia al "Sociale" di Codogno</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Novello ebbe una vera passione per il teatro, documentata fra l'altro da fogli di disegni umoristici e da qualche dipinto. Quest'opera è anche un interessante documento storico per le vicende del distrutto teatro codognese dove "Lucia di Lammermoor" fu data in una delle ultime stagioni prima della demolizione avvenuta nel 1964. Siamo qui in un clima abbastanza inconsueto nell'opera di Novello, che solitamente distingue in maniera netta tra disegno umoristico e quadro da cavalletto, dove la piccola tragedia della Lucia è guardata con un sorriso bonario dal pittore che non risparmia il suo segno tagliente per la figura compunta del diretiore d'orchestra o per la stessa protagonista.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_CEF3D258_CE05_2606_41C3_514EB6EF7E81.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIUSEPPE NOVELLO</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1897 - Codogno 1988</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ritratto di Carlo Lamberti</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Dipinto giovanile di Giuseppe Novello, diplomatosi a Brera soltanto l'anno prima, dove aveva anche ricevuto il prestigioso premio Fumagalli.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Con questo dipinto partecipava per la seconda volta alla Permanente, nel 1925. Come già individuava Marco Valsecchi, fin dalle sue prime opere è avvertibile "un realismo minuto, raccontato con gusto particolare per le luci leggere, i colori velati sempre da un filtro di nebbia, con quel tanto di intimismo crepuscolare che è più facile accostare all'esempio di un narratore, il De Marchi, che non alla pittura di un Gola o di un Frisia" (Valsecchi, 1961). Toni crepuscolari e gozzaniani che appartenevano a quell'epoca, ma che erano ancora più caratteristici nella persona del committente: così l'amore per le piccole cose anche di dubbio gusto sarà stato dettato più dalle esigenze di Carlo Lamberti che dal pittore.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">L'universo domestico di Novello incontrava qui il mondo fatto di ricordi e buone maniere della</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">borghesia codognese:ne risulta un interno perfettamente datato, con il tappeto a terra,la tapezzeria alle pareti, il cassettone col vaso di ceramica e soprattutto i quadri appoggiati un po' ovunque o appesi alle pareti tra i quali il grande pannello con le caricature di Alessandro Bertamini, i due studi di costume di Angelo Pietrasanta e, nascosto dal vaso blu e bianco, il bozzetto con la Fiera di Codogno dello stesso</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Novello, riconoscibile per la caratteristica cornice. Al centro della stanza domina solitaria la figura aristocratica di Carlo Lamberti, seduto sulla sedia con un camice bianco sporco di colori, come allusione alla sua passione per la pittura.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il dipinto è accompagnato da una dedica autografa di Novello a Carlo Lamberti datata 1926.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_059E0779_222E_B121_41BD_B7E3DC97F12F.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIUSEPPE NOVELLO</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1897 - Codogno 1988</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ritratto di Carlo Lamberti</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Dipinto giovanile di Giuseppe Novello, diplomatosi a Brera soltanto l'anno prima, dove aveva anche ricevuto il prestigioso premio Fumagalli.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Con questo dipinto partecipava per la seconda volta alla Permanente, nel 1925. Come già individuava Marco Valsecchi, fin dalle sue prime opere è avvertibile "un realismo minuto, raccontato con gusto particolare per le luci leggere, i colori velati sempre da un filtro di nebbia, con quel tanto di intimismo crepuscolare che è più facile accostare all'esempio di un narratore, il De Marchi, che non alla pittura di un Gola o di un Frisia" (Valsecchi, 1961). Toni crepuscolari e gozzaniani che appartenevano a quell'epoca, ma che erano ancora più caratteristici nella persona del committente: così l'amore per le piccole cose anche di dubbio gusto sarà stato dettato più dalle esigenze di Carlo Lamberti che dal pittore.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">L'universo domestico di Novello incontrava qui il mondo fatto di ricordi e buone maniere della</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">borghesia codognese:ne risulta un interno perfettamente datato, con il tappeto a terra,la tapezzeria alle pareti, il cassettone col vaso di ceramica e soprattutto i quadri appoggiati un po' ovunque o appesi alle pareti tra i quali il grande pannello con le caricature di Alessandro Bertamini, i due studi di costume di Angelo Pietrasanta e, nascosto dal vaso blu e bianco, il bozzetto con la Fiera di Codogno dello stesso</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Novello, riconoscibile per la caratteristica cornice. Al centro della stanza domina solitaria la figura aristocratica di Carlo Lamberti, seduto sulla sedia con un camice bianco sporco di colori, come allusione alla sua passione per la pittura.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il dipinto è accompagnato da una dedica autografa di Novello a Carlo Lamberti datata 1926.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_1CF2C8AB_0F87_FFD7_41A4_9BCA7771A876.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIUSEPPE NOVELLO</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1897 - Codogno 1988</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ritratto estivo del padre</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il dipinto vinse il premio per il ritratto alla</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Biennale di Venezia del 1940 ed è uno dei pezzi più alti di Novello in questo genere, forse per l'assoluto rigore cromatico ridotto a pochissimi toni.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">La figura è ritratta seduta, davanti a uno stipo intarsiato e appoggiato su una console: un tipico interno borghese interscambiabile tra Novello e Giorgio Belloni. La luce, dosata e risparmiata nello sfondo, e che forse filtra da una finestra semiaperta secondo un accorgimento molto usato dal pittore, si concentra tutta sulla giacca bianca del signor Novello, illuminandone di riverbero il volto ed evidenziandone il carattere schivo e riservato.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_6F902766_7570_2F73_41CE_2F0CA5D5AE17.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIUSEPPE NOVELLO</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1897 - Codogno 1988</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ritratto estivo del padre</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il dipinto vinse il premio per il ritratto alla</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Biennale di Venezia del 1940 ed è uno dei pezzi più alti di Novello in questo genere, forse per l'assoluto rigore cromatico ridotto a pochissimi toni.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">La figura è ritratta seduta, davanti a uno stipo intarsiato e appoggiato su una console: un tipico interno borghese interscambiabile tra Novello e Giorgio Belloni. La luce, dosata e risparmiata nello sfondo, e che forse filtra da una finestra semiaperta secondo un accorgimento molto usato dal pittore, si concentra tutta sulla giacca bianca del signor Novello, illuminandone di riverbero il volto ed evidenziandone il carattere schivo e riservato.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_1B56E870_0F9C_5F31_41A6_FC5CA46F2D37.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIUSEPPE NOVELLO</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1897 - Codogno 1988</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Riva degli Schiavoni </B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Venezia fu una città profondamente amata da Novello, per le antiche origini della famiglia, per il sodalizio che lo legava agli artisti del gruppo di Burano, per l'essenza stessa della Serenissima.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Così non smise mai di dipingere vedute della laguna, dalle prime degli anni trenta, ancora fortemente ispirate alle marine dello zio Giorgio Belloni, fino alle ultime quasi metafisiche e deserte degli anni settanta-ottanta caratterizzate da larghe campiture di colore uniforme.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">In questo dipinto del 1952 Novello ci offre invece una visione post-impressionistica del bacino di San Marco che è tutto un fremito di colori e movimento, con una luce intensa che batte su Palazzo Ducale e che scava ombre profonde sulla Libreria, con le gondole attraccate alla riva e i motoscafi che solcano la laguna lasciando bianche strisce sull'acqua.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_6F2A0615_7570_20D0_4198_BE9DAE388CAA.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>GIUSEPPE NOVELLO</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1897 - Codogno 1988</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Riva degli Schiavoni </B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Venezia fu una città profondamente amata da Novello, per le antiche origini della famiglia, per il sodalizio che lo legava agli artisti del gruppo di Burano, per l'essenza stessa della Serenissima.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Così non smise mai di dipingere vedute della laguna, dalle prime degli anni trenta, ancora fortemente ispirate alle marine dello zio Giorgio Belloni, fino alle ultime quasi metafisiche e deserte degli anni settanta-ottanta caratterizzate da larghe campiture di colore uniforme.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">In questo dipinto del 1952 Novello ci offre invece una visione post-impressionistica del bacino di San Marco che è tutto un fremito di colori e movimento, con una luce intensa che batte su Palazzo Ducale e che scava ombre profonde sulla Libreria, con le gondole attraccate alla riva e i motoscafi che solcano la laguna lasciando bianche strisce sull'acqua.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_65451B0D_74D1_E0B1_41BB_B9F0FBD2B28C.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>LUIGI BRAMBATI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Castiglione d'Adda 1925 - Castiglione d'Adda 1983</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Gente di Mare</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">La Bretagna fu uno dei luoghi più cari a Brambati per la natura selvaggia dei luoghi e per l'indole rustica dei suoi abitanti. Contadini e pescatori bretoni sono i soggetti preferiti dei suoi quadri di figura, spesso in ritratti di fami-glia: madri che stringono amorosamente al petto i propri figli, uomini dalle larghe mani, tutti vestiti poveramente, con i grossi zoccoli di legno o gli stivali di gomma. Un mondo a parte, che stimola il pittore nella ricerca di una dignità umana che egli trova qui profondamente ancorata e che fa nascere un senso di compassione e di grande rispetto per questa umanità umile e primitiva. Densità morale che si traduce sulla tela nel recupero di una monumentalità di forme e di una tradizione antica che passa per Giotto e per Masaccio, con un arricchimento timbrico di marca espressionistica.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_15FBCDBC_0F85_F131_41A1_99B328AEDFDC.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>LUIGI BRAMBATI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Castiglione d'Adda 1925 - Castiglione d'Adda 1983</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Gente di Mare</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">La Bretagna fu uno dei luoghi più cari a Brambati per la natura selvaggia dei luoghi e per l'indole rustica dei suoi abitanti. Contadini e pescatori bretoni sono i soggetti preferiti dei suoi quadri di figura, spesso in ritratti di fami-glia: madri che stringono amorosamente al petto i propri figli, uomini dalle larghe mani, tutti vestiti poveramente, con i grossi zoccoli di legno o gli stivali di gomma. Un mondo a parte, che stimola il pittore nella ricerca di una dignità umana che egli trova qui profondamente ancorata e che fa nascere un senso di compassione e di grande rispetto per questa umanità umile e primitiva. Densità morale che si traduce sulla tela nel recupero di una monumentalità di forme e di una tradizione antica che passa per Giotto e per Masaccio, con un arricchimento timbrico di marca espressionistica.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_66C5BBC0_74F0_67B0_41D6_694CDB0BFA52.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>LUIGI BRAMBATI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Castiglione d'Adda 1925 - Castiglione d'Adda 1983</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Paesaggio bretone</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"> </SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Anche i paesaggi bretoni di Brambati si qualificano per una sorta di violenza d'impatto visivo che proviene da un segno spigoloso, spezzato e da una gamma cromatica molto forte. I paesaggi di Auray, in Bretagna, sono tutti risolti mediante una scomposizione di volumi in forme pure che, privilegiando prismi e diedri, documentano l'interesse del pittore per le più moderne ricerche spaziali, dall'ultimo Cézanne, a Sironi, a</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Carrà. Ma l'elemento dominante in questo paesaggio rimane sempre il colore, terso e puro primo piano in accordi di raro equilibrio.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Entrambi i dipinti vennero donati alla Raccolta Lamberti nel 1978 su sollecitazione di Giuseppe Novello.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_160C0F21_0F84_52D3_41A6_8681EE399575.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>LUIGI BRAMBATI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Castiglione d'Adda 1925 - Castiglione d'Adda 1983</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Paesaggio bretone</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"> </SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Anche i paesaggi bretoni di Brambati si qualificano per una sorta di violenza d'impatto visivo che proviene da un segno spigoloso, spezzato e da una gamma cromatica molto forte. I paesaggi di Auray, in Bretagna, sono tutti risolti mediante una scomposizione di volumi in forme pure che, privilegiando prismi e diedri, documentano l'interesse del pittore per le più moderne ricerche spaziali, dall'ultimo Cézanne, a Sironi, a</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Carrà. Ma l'elemento dominante in questo paesaggio rimane sempre il colore, terso e puro primo piano in accordi di raro equilibrio.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Entrambi i dipinti vennero donati alla Raccolta Lamberti nel 1978 su sollecitazione di Giuseppe Novello.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_1A459313_0F8C_72F7_41A1_14601B0DE436.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>LUIGI FILOCAMO</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Alessandria d'Egitto 1906 - Milano 1988</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Il filosofo</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Artista noto sopratutto per le grandi vetrate rea lizzate in Vaticano e nel Duomo di Milano, oltre che per una serie di affreschi a Montecassino e in numerose altre chiese. Ebbe però anche un notevole produzione di opere da cavalletto norevole produzione di apers da mendicanti e indovini, principi ideali e belle fanciulle (ora</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">incantate or pensierose,ora chiamatecon indicibile affetto or contemplate con disperata speranza) sono raffigurati a volte con dolce ironia, a volte con umana partecipazione" (Fabiani,</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">1986). Il filosofo appartiene a questa galleria di figure arcane, ritratto in posa ieratica, dallo sguardo penetrante e indagatore, con il suo corredo di talismani e di simboli cabalistici a indicare la dissociazione e la ricerca di identità dell'uomo moderno. Per questo Filocamo ama dipingere personaggi che vengono dall'oriente, abbigliati in strane fogge e sontuosi copricapi. Si direbbe più un oriente dell'anima che geografico, per l'impossibilità di trovare riferimenti a un luogo o una data precisi, ma comunque un mondo di antica sapienza rievocato come depositario di certezze per noi perdute.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_60B170C8_75CF_E1BF_41C4_4BB498E0DD14.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>LUIGI FILOCAMO</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Alessandria d'Egitto 1906 - Milano 1988</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Il filosofo</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Artista noto sopratutto per le grandi vetrate rea lizzate in Vaticano e nel Duomo di Milano, oltre che per una serie di affreschi a Montecassino e in numerose altre chiese. Ebbe però anche un notevole produzione di opere da cavalletto norevole produzione di apers da mendicanti e indovini, principi ideali e belle fanciulle (ora</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">incantate or pensierose,ora chiamatecon indicibile affetto or contemplate con disperata speranza) sono raffigurati a volte con dolce ironia, a volte con umana partecipazione" (Fabiani,</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">1986). Il filosofo appartiene a questa galleria di figure arcane, ritratto in posa ieratica, dallo sguardo penetrante e indagatore, con il suo corredo di talismani e di simboli cabalistici a indicare la dissociazione e la ricerca di identità dell'uomo moderno. Per questo Filocamo ama dipingere personaggi che vengono dall'oriente, abbigliati in strane fogge e sontuosi copricapi. Si direbbe più un oriente dell'anima che geografico, per l'impossibilità di trovare riferimenti a un luogo o una data precisi, ma comunque un mondo di antica sapienza rievocato come depositario di certezze per noi perdute.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_632C746F_75F0_2170_41C1_A769A6B4062C.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>MARIO VELLANI MARCHI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Modena 1895 - Milano 1979</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Crepuscolo all'isola di San Francesco</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">L'incontro con Burano fu per Vellani Marchi, come per gli altri "pittori buranelli" la riscoperta di un luogo incontaminato, ancora privo di una tradizione vedutistica che ne avesse snaturato il piacere della scoperta, come per la vicina Venezia. Uno stato verginale, di una natura ancora intatta, davanti alla quale il pittore potesse ancora commuoversi. Tra Vellani Marchi e Burano nacque un idillio intenso, duraturo, ed egli fu cantore impareggiabile dei silenzi e delle solitudini lagunari, delle verdi trasparenze acquoree di canali e vene, degli orti buranelli dove "poteva trovare la più delicata e la più intensa delle luci veneziane" (Vergani, 1952).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">La desolata isola di San Francesco del Deserto, con il suo antico convento, il canale che rispecchia il cielo, i radi cipressi che svettano solitari nel piatto paesaggio, fu uno dei soggetti lagunari più cari e ripetuti da Vellani Marchi, un paesaggio puro, raccolto, e intriso di profonda spiritualità.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il dipinto venne lasciato alla Raccolta Lamberti nel 1979 per legato di Maria Giulia Acerbi.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_1868E802_0F8C_5ED1_4173_437A3D582E6B.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>MARIO VELLANI MARCHI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Modena 1895 - Milano 1979</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Crepuscolo all'isola di San Francesco</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">L'incontro con Burano fu per Vellani Marchi, come per gli altri "pittori buranelli" la riscoperta di un luogo incontaminato, ancora privo di una tradizione vedutistica che ne avesse snaturato il piacere della scoperta, come per la vicina Venezia. Uno stato verginale, di una natura ancora intatta, davanti alla quale il pittore potesse ancora commuoversi. Tra Vellani Marchi e Burano nacque un idillio intenso, duraturo, ed egli fu cantore impareggiabile dei silenzi e delle solitudini lagunari, delle verdi trasparenze acquoree di canali e vene, degli orti buranelli dove "poteva trovare la più delicata e la più intensa delle luci veneziane" (Vergani, 1952).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">La desolata isola di San Francesco del Deserto, con il suo antico convento, il canale che rispecchia il cielo, i radi cipressi che svettano solitari nel piatto paesaggio, fu uno dei soggetti lagunari più cari e ripetuti da Vellani Marchi, un paesaggio puro, raccolto, e intriso di profonda spiritualità.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il dipinto venne lasciato alla Raccolta Lamberti nel 1979 per legato di Maria Giulia Acerbi.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_18296E99_0F85_D3F3_419D_43567937CA2B.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>MARIO VELLANI MARCHI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Modena 1895 - Milano 1979</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>San Giovannino</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">L'interesse di Vellani Marchi in laguna non fu rivolto solo al paesaggio buranello, ma anche al vivace mondo di pescatori e merlettaie che lo animavano. La sacralità delle cose ritratte dal pittore traspare qui ancora più evidente. "Io non posso guardare un disegno di un suo pescatorello - scriveva Orio Vergani - senza pensare a San Giovannino" (Vergani, Vellani Marchi... s.d.), e così è infatti per questo santo: un pescatore buranello in abiti contemporanei, con le reti, la buranello in abiti contemporanei, con le reti, la canna da pesca, il cappello di paglia. E una nuova sacralità ritrovata nell'innocenza di una vita umile che asseconda ritmi e mestieri di sempre, e che si esprime con una pittura volutamente semplice e dalle forme essenziali.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_638803C8_75D0_27BF_41B1_B4365CE54CD2.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>MARIO VELLANI MARCHI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Modena 1895 - Milano 1979</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>San Giovannino</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">L'interesse di Vellani Marchi in laguna non fu rivolto solo al paesaggio buranello, ma anche al vivace mondo di pescatori e merlettaie che lo animavano. La sacralità delle cose ritratte dal pittore traspare qui ancora più evidente. "Io non posso guardare un disegno di un suo pescatorello - scriveva Orio Vergani - senza pensare a San Giovannino" (Vergani, Vellani Marchi... s.d.), e così è infatti per questo santo: un pescatore buranello in abiti contemporanei, con le reti, la buranello in abiti contemporanei, con le reti, la canna da pesca, il cappello di paglia. E una nuova sacralità ritrovata nell'innocenza di una vita umile che asseconda ritmi e mestieri di sempre, e che si esprime con una pittura volutamente semplice e dalle forme essenziali.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_7696DD22_60DE_4B06_41D2_86B01E335882.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PAOLO TROUBETZKOY</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Intra 1866 - Pallanza 1938</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Carlo Lamberti bronzo, h. 51 cm</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Paolo Troubetzkoy proveniva da una nobile famiglia di origine russa che tra le prime aveva compreso e apprezzato gli artisti della scapigliatura, principalmente i pittori Tranquillo Cremona e Daniele Ranzoni, spesso ospiti nella loro villa sul Lago Maggiore, ma anche lo scultore Giuseppe Grandi del quale fu allievo. Il giovane Troubetzkoy si formò a un ideale artistico che prediligeva una rappresentazione veloce e impressionistica della realtà. Comprensibile dunque che Carlo Lamberti, grande ammiratore e collezionista di Tranquillo Cremona, fosse portato istintivamente ad apprezzarne l'opera. Il bronzetto del Lamberti si inserisce in una serie fortunata di ritratti a figura intera eseguiti per la borghesia europea e americana del primo Novecento e trova molte affinità iconografiche con il Ritratto del granduca Andrej Vladimirovie Romanov del 1910 o con le statuette che compongono i ritratti de La famiglia Vanderbilt del 1911: opere che rispondono "a quei canoni di raffinata eleganza e di aristocratica compunzione che fecero da riferimento a tanta parte della ritrattistica ufficiale realizzata da Troubetzkoy</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">negli anni del suo maggior successo commerciale" (Paolo Troubetzkoy..., 1988, p. 96). Il Ritratto di Carlo Lamberti si colloca infatti in un momento di grande celebrità per lo scultore. Proprio nel 1912 il critico R. Gioli si era fatto promotore di una sottoscrizione per riconoscere l'italianità di Troubetzkoy affinché la successiva Biennale di Venezia gli dedicasse una sala (Frezzotti, 1990, p.223). La scultura, realizzata nello stesso anno in cui l'artista eseguì anche il ritratto ad olio di Lamberti, giunse a Novello per eredità nel 1961 insieme a un gruppo di opere tra cui altre due sculture di Troubetzkoy.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_F1F803BF_CC80_828D_41E1_29986B4A2BBB.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PAOLO TROUBETZKOY</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Intra 1866 - Pallanza 1938</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ritratto di Carlo Lamberti </B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Firmato e datato in basso a sinistra: "Paul Troubetzkoy 1912"</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il 1912 fu un anno importante per gli acquisti di Carlo Lamberti: Troubetzkoy realizzò per lui sia la statuetta in bronzo che il ritratto in esame e in più egli comprò da Vittore Grubicy de Dragon tre o forse quattro acquerelli di Tranquillo</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Cremona. Si direbbe un anno cruciale per la sua collezione e per questo forse pensò anche a un ritratto pittorico nella maniera più tradizionale, a mezzo busto. Nonostante la predilezione per i pittori della scapigliatura, Troubetzkoy dipinge qui un ritratto ben più moderno che guarda già all' espressionismo francese, a Derain e ai primi ritratti di Matisse, pur senza perdere di vista quella misura "classica" che era pur sempre l'ultimo retaggio della cultura più profondamente italica. I suoi continui viaggi a Parigi lo avevano portato nel centro della cultura europea e quelle nuove esperienze poterono più facilmente esprimersi nella sua pittura, quasi a titolo di sperimentazione personale, piuttosto che in scultura dove la sua opera era richiesta perché portatrice di una cultura già assodata e per niente rivoluzionaria.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_05640E28_22DE_B32F_4190_74D16FA995E0.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PAOLO TROUBETZKOY</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Intra 1866 - Pallanza 1938</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ritratto di Carlo Lamberti </B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Firmato e datato in basso a sinistra: "Paul Troubetzkoy 1912"</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il 1912 fu un anno importante per gli acquisti di Carlo Lamberti: Troubetzkoy realizzò per lui sia la statuetta in bronzo che il ritratto in esame e in più egli comprò da Vittore Grubicy de Dragon tre o forse quattro acquerelli di Tranquillo</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Cremona. Si direbbe un anno cruciale per la sua collezione e per questo forse pensò anche a un ritratto pittorico nella maniera più tradizionale, a mezzo busto. Nonostante la predilezione per i pittori della scapigliatura, Troubetzkoy dipinge qui un ritratto ben più moderno che guarda già all' espressionismo francese, a Derain e ai primi ritratti di Matisse, pur senza perdere di vista quella misura "classica" che era pur sempre l'ultimo retaggio della cultura più profondamente italica. I suoi continui viaggi a Parigi lo avevano portato nel centro della cultura europea e quelle nuove esperienze poterono più facilmente esprimersi nella sua pittura, quasi a titolo di sperimentazione personale, piuttosto che in scultura dove la sua opera era richiesta perché portatrice di una cultura già assodata e per niente rivoluzionaria.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_DB4437D4_CC80_8293_41CC_C6F15AD0BB86.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PAOLO TROUBETZKOY</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Intra 1866 - Pallanza 1938</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ritratto di Carlo Lamberti </B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Firmato e datato in basso a sinistra: "Paul Troubetzkoy 1912"</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il 1912 fu un anno importante per gli acquisti di Carlo Lamberti: Troubetzkoy realizzò per lui sia la statuetta in bronzo che il ritratto in esame e in più egli comprò da Vittore Grubicy de Dragon tre o forse quattro acquerelli di Tranquillo</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Cremona. Si direbbe un anno cruciale per la sua collezione e per questo forse pensò anche a un ritratto pittorico nella maniera più tradizionale, a mezzo busto. Nonostante la predilezione per i pittori della scapigliatura, Troubetzkoy dipinge qui un ritratto ben più moderno che guarda già all' espressionismo francese, a Derain e ai primi ritratti di Matisse, pur senza perdere di vista quella misura "classica" che era pur sempre l'ultimo retaggio della cultura più profondamente italica. I suoi continui viaggi a Parigi lo avevano portato nel centro della cultura europea e quelle nuove esperienze poterono più facilmente esprimersi nella sua pittura, quasi a titolo di sperimentazione personale, piuttosto che in scultura dove la sua opera era richiesta perché portatrice di una cultura già assodata e per niente rivoluzionaria.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_F87CA963_E66E_74CE_41C7_8C8A0A3071BC.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PIERO BELLONI BETTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>San Pietro di Legnago 1872 - Codogno 1915</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Giardino con portone</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Uno dei bozzetti più ricchi di colore e di intensa poesia questo giardino estivo colto durante una spettacolare fioritura. I toni solitamente eletti e ridotti a una gamma limitata di accordi armonici lasciano qui il posto ad accostamenti dissonanti di marca espressionistica che testimoniano la conoscenza di fatti artistici d'Oltralpe. Di certo dovette meditare su quei dipinti di Adolphe Monticelli che Arturo Tosi aveva acquistato a Marsiglia nella bottega del pittore nel 1893 (Mascherpa, 1990, p. 18).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Non stupisce quindi che Tosi considerasse "di primissino ordine" le impressioni di Belloni Betti, massime quelle di questo periodo che dovevano corrispondere alle proprie ricerche artistiche.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_78DE9D93_604A_4B06_418A_687C6F0BD6BC.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PIERO BELLONI BETTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>San Pietro di Legnago 1872 - Codogno 1915</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Giardino con portone</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Uno dei bozzetti più ricchi di colore e di intensa poesia questo giardino estivo colto durante una spettacolare fioritura. I toni solitamente eletti e ridotti a una gamma limitata di accordi armonici lasciano qui il posto ad accostamenti dissonanti di marca espressionistica che testimoniano la conoscenza di fatti artistici d'Oltralpe. Di certo dovette meditare su quei dipinti di Adolphe Monticelli che Arturo Tosi aveva acquistato a Marsiglia nella bottega del pittore nel 1893 (Mascherpa, 1990, p. 18).</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Non stupisce quindi che Tosi considerasse "di primissino ordine" le impressioni di Belloni Betti, massime quelle di questo periodo che dovevano corrispondere alle proprie ricerche artistiche.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_FD99247F_E66E_9CB6_41E8_4454361E7AA3.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PIERO BELLONI BETTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>San Pietro di Legnago 1872 - Codogno 1915</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Giardino</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Belloni Betti non è solo pitore di grandi spazi.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">La poesia che emana dai paesaggi della montagna o dalle vedute del Po, si fa ancora più intima e raccolta nei piccoli interni di cortile, nelle via o nei giardini, come in questo bozzetto del giardino della sua casa di Codogno.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Anche qui l'impressione è gettata di colpo a pennellate larghe e con una materia densa che si raggruma a creare spessore e illusione di profondità, secondo una tecnica comune anche a Tosi che in questo periodo, circa il primo decennio del Novecento, sembra essere il suo principale termine di confronto.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">La tavoletta presenta un abbozzo di paesaggio anche sul retro dove vi sono due grandi campiture di colore azzurro per il cielo e di verde per un prato.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_793D3D4E_604A_4B1E_41CF_0552C0B1E3CD.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PIERO BELLONI BETTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>San Pietro di Legnago 1872 - Codogno 1915</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Giardino</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Belloni Betti non è solo pitore di grandi spazi.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">La poesia che emana dai paesaggi della montagna o dalle vedute del Po, si fa ancora più intima e raccolta nei piccoli interni di cortile, nelle via o nei giardini, come in questo bozzetto del giardino della sua casa di Codogno.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Anche qui l'impressione è gettata di colpo a pennellate larghe e con una materia densa che si raggruma a creare spessore e illusione di profondità, secondo una tecnica comune anche a Tosi che in questo periodo, circa il primo decennio del Novecento, sembra essere il suo principale termine di confronto.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">La tavoletta presenta un abbozzo di paesaggio anche sul retro dove vi sono due grandi campiture di colore azzurro per il cielo e di verde per un prato.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_799A78F6_604E_490E_41C6_655C1FD2B2FB.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PIERO BELLONI BETTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>San Pietro di Legnago 1872 - Codogno 1915</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Natura morta (recto)</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Altro studio per il Ritratto di Carlo Lamberti che dipinge. Qui l'inquadratura è allargata e comprende tutto il tavolo su cui poggiano il vaso de pennelli e i libri, la finestra e il divano: quasi quanto la scena finale, ma si tratta ancora di uno studio volto ad individuare l'ambientazione migliore all'interno della casa del Lamberti che non ha ancora posato. La ricerca "ambientale" affidata al bozzetto giustifica anche la tecnica così diversa che qui, a differenza dello studio precedente, assume caratteri espressionistici per una esecuzione velocissima a pochi tratti di colori puri accostati. Anche in questo caso la tavoletta era già stata utilizzata per un bozzetto di paesaggio di montagna.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_FB891662_E677_9CCE_41E3_98A074325CC9.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PIERO BELLONI BETTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>San Pietro di Legnago 1872 - Codogno 1915</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Natura morta (recto)</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Altro studio per il Ritratto di Carlo Lamberti che dipinge. Qui l'inquadratura è allargata e comprende tutto il tavolo su cui poggiano il vaso de pennelli e i libri, la finestra e il divano: quasi quanto la scena finale, ma si tratta ancora di uno studio volto ad individuare l'ambientazione migliore all'interno della casa del Lamberti che non ha ancora posato. La ricerca "ambientale" affidata al bozzetto giustifica anche la tecnica così diversa che qui, a differenza dello studio precedente, assume caratteri espressionistici per una esecuzione velocissima a pochi tratti di colori puri accostati. Anche in questo caso la tavoletta era già stata utilizzata per un bozzetto di paesaggio di montagna.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_75583752_60B9_C706_41D2_09991042DF88.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PIERO BELLONI BETTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>San Pietro di Legnago 1872 - Codogno 1915</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Premeno (studio)</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Altro bozzetto per il dipinto Premeno. In questa prova la materia va perdendo consistenza sia più trasparente avvicinandosi a quello che sarà il  dipinto finale anche dal punto di vista cromatico.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il pittore attenua le pesanti ombre del bozzetto precedente in una luce chiara e matinale che dissolve in lontananza sulla montagna azzurra.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_FC9999A2_E65E_944E_41EC_B31471EB6038.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PIERO BELLONI BETTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>San Pietro di Legnago 1872 - Codogno 1915</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Premeno (studio)</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Piccolo bozzetto per il dipinto Premeno ugualmente conservato nella Raccolta Lamberti. Si tratta di una sorta di appunto caratterizzato da una materia spessa e stratificata, soprattutto nelle nuvole, con pesanti ombre blu che tendono a dare del paesaggio una versione astratta ed espressionistica.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_759E640E_60CA_391E_41CC_4F923D4AAC9E.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PIERO BELLONI BETTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>San Pietro di Legnago 1872 - Codogno 1915</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Premeno (studio)</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Piccolo bozzetto per il dipinto Premeno ugualmente conservato nella Raccolta Lamberti. Si tratta di una sorta di appunto caratterizzato da una materia spessa e stratificata, soprattutto nelle nuvole, con pesanti ombre blu che tendono a dare del paesaggio una versione astratta ed espressionistica.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_756BF572_60B9_DB06_41C5_81930F38149F.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PIERO BELLONI BETTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>San Pietro di Legnago 1872 - Codogno 1915</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Strada di Codogno</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">San Bernardino è il quartiere di Codogno dove abitava Piero Belloni Betti ed è uno degli angoli più ricorrenti dei suoi paesaggi urbani. L'occasione del bozzetto è offerta dalle particolari condizioni di luce con il cielo chiuso in una cupa atmosfera da temporale. La pennellata morbida che si posa a macchia con significato vagamente "impressionista" è erede della più pura tradizione paesaggistica lombarda dell'ultimo Ottocento.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">L'iscrizione sul verso della tavoletta allude alle vicende dell'opera che era stata trafugata e fu poi ricomprata da Giuseppe Novello che la trovò casualmente sul mercato antiquario.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_FBE44B5D_E66A_B4FA_41E6_2092D119371B.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PIERO BELLONI BETTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>San Pietro di Legnago 1872 - Codogno 1915</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Strada di Codogno</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">San Bernardino è il quartiere di Codogno dove abitava Piero Belloni Betti ed è uno degli angoli più ricorrenti dei suoi paesaggi urbani. L'occasione del bozzetto è offerta dalle particolari condizioni di luce con il cielo chiuso in una cupa atmosfera da temporale. La pennellata morbida che si posa a macchia con significato vagamente "impressionista" è erede della più pura tradizione paesaggistica lombarda dell'ultimo Ottocento.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">L'iscrizione sul verso della tavoletta allude alle vicende dell'opera che era stata trafugata e fu poi ricomprata da Giuseppe Novello che la trovò casualmente sul mercato antiquario.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_74AA2614_60CA_D901_41CB_76C675D88989.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PIERO BELLONI BETTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>San Pietro di Legnago 1872 - Codogno 1915</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ansa del Po</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il dipinto riprende la stessa inquadratura del bozzetto precedente, qui meglio qualificata nel dettaglio e forse riconoscibile nella grande ansa che il Po compie presso Corno Giovine. Più meditato del bozzetto, il dipinto finisce per risultare stanco e privo di quella intensità poetica che connota le più piccole "impressioni". Mentre cielo e fiume si mantengono nella norma della tecnica di Belloni Betti, la sponda del fiume presenta una varietà nuova di verdi che attesta la conoscenza e la frequentazione di Arturo Tosi.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Siamo probabilmente nei primi anni del secolo quando Belloni Betti, Carlo Lamberti e Arturo</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Tosi fondano un sodalizio amichevole destinato ad influire in maniera determinante sui due codognesi.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_4B6B6531_51E5_2C89_41C4_90F90E961466.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PIERO BELLONI BETTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>San Pietro di Legnago 1872 - Codogno 1915</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Autoritratto col cane</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Uno dei pochi dipinti a grandi dimensioni di Belloni Betti, solitamente uso ad abbozzare piccoli paesaggi presi direttamente sul posto, ma anche uno dei pochi dipinti di figura. Il pittore ritrae se stesso con il cane al centro di un vasto paesaggio con fiume, il Po, e sullo sfondo il profilo sfumato delle prime alture del Piacentino.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Punto di partenza per questo dipinto è probabilmente il realismo courbetiano, e non solo per l'analogia con il famoso Autoritratto col cane nero, o col Bonjour messieur Courbet, da dove pare desunta la figura del pittore visto di spalle. Ma il realismo di partenza è solo un pretesto per un'opera che diventa anche simbolica della solitudine e del carattere schivo del pittore, solo a contatto con la natura. Il paesaggio è spoglio, autunnale, immerso in una luce livida che contrasta con la macchia scura dell'uomo col cane. Il dipinto è rimasto incompleto: nella figura del cane si evidenzia un pentimento e un rifacimento.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_E89B2DF6_D6AF_9310_41DF_8E042115E3D9.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PIERO BELLONI BETTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>San Pietro di Legnago 1872 - Codogno 1915</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Autoritratto col cane</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Uno dei pochi dipinti a grandi dimensioni di Belloni Betti, solitamente uso ad abbozzare piccoli paesaggi presi direttamente sul posto, ma anche uno dei pochi dipinti di figura. Il pittore ritrae se stesso con il cane al centro di un vasto paesaggio con fiume, il Po, e sullo sfondo il profilo sfumato delle prime alture del Piacentino.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Punto di partenza per questo dipinto è probabilmente il realismo courbetiano, e non solo per l'analogia con il famoso Autoritratto col cane nero, o col Bonjour messieur Courbet, da dove pare desunta la figura del pittore visto di spalle. Ma il realismo di partenza è solo un pretesto per un'opera che diventa anche simbolica della solitudine e del carattere schivo del pittore, solo a contatto con la natura. Il paesaggio è spoglio, autunnale, immerso in una luce livida che contrasta con la macchia scura dell'uomo col cane. Il dipinto è rimasto incompleto: nella figura del cane si evidenzia un pentimento e un rifacimento.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_75737B05_6057_CF02_41D5_19FBBFE41F79.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PIERO BELLONI BETTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>San Pietro di Legnago 1872 - Codogno 1915</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Marina</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Piero Belloni, che al cognome del padre aggiunse quello materno, Betti, fu allievo del più anziano cugino Giorgio Belloni. Ma probabilmente non fu un vero e proprio rapporto da maestro ad allievo: troppo distante la sensibilità poetica dello zio dall'irruente pittura del giovane Piero. Certo è che le marine del cugino, tema in cui eccelleva per unanime consenso, doveva no capitargli spesso sott'occhio ed è probabile che proprio in quel genere egli volesse misurar si. Non a caso il dipinto in questione può suscitare ancora qualche perplessità attributiva: ma li giudizio meditato di Giuseppe Novello suggerisce di accogliere prudentemente il dipinto nel catalogo di Piero Belloni Betti. Suo, e non di Giorgio Belloni, è l'impasto denso, steso a pennellate grossolane, cosi come la riduzione Cromatica ad un unico tono, tratto caratteristico che conferisce ai suoi dipinti una profondità infinita.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_ED36948D_D6B5_91F0_41D8_D8D56C9C9716.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PIERO BELLONI BETTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>San Pietro di Legnago 1872 - Codogno 1915</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Pastore e gregge</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Spesse volte il pittore ritrae questi paesaggi desolati e dall'orizzonte infinito ricorrendo a pochi toni che con variazioni infinitesime suggeriscono l'immensità degli spazi vuoti della pianura. Qui l'orizzonte si impreziosisce di una striscia ocra. un campo di grano, a marcare più nettamente la linea di separazione fra terra e cielo. Un passaggio che riflette ancora una volta l'animo del pittore, attraversato solo dalla figura appena abbozzata di un pastore e delle sue pecore, simboli quanto mai appropriati di transitorietà.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_4B7DE507_5127_2C89_4198_0C76F158B8C8.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PIERO BELLONI BETTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>San Pietro di Legnago 1872 - Codogno 1915</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Pastore e gregge</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Spesse volte il pittore ritrae questi paesaggi desolati e dall'orizzonte infinito ricorrendo a pochi toni che con variazioni infinitesime suggeriscono l'immensità degli spazi vuoti della pianura. Qui l'orizzonte si impreziosisce di una striscia ocra. un campo di grano, a marcare più nettamente la linea di separazione fra terra e cielo. Un passaggio che riflette ancora una volta l'animo del pittore, attraversato solo dalla figura appena abbozzata di un pastore e delle sue pecore, simboli quanto mai appropriati di transitorietà.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_ED137924_D6BD_9330_41C8_9D5F30464252.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PIERO BELLONI BETTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>San Pietro di Legnago 1872 - Codogno 1915</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Pensiero</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Opera di grandi dimensioni che per la ridotta gamma cromatica richiama l'Autoritratto con il cane. Anche qui infatti la figura a mezzo busto che si stringe il capo tra le mani si staglia contro uno sfondo quasi monocromo azzurro-cinerino che rappresenta una vasta superficie acquorea dalla quale pare affiorare una spiaggia di sabbia.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Più che un paesaggio padano si tratta di uno sfondo lagunare, per la vastità dell'orizzonte, ma l'identità geografica ha poca importanza in un dipinto che sottintende chiaramete significati simbolici. Il contorno irregolare e fluttuante della sagoma dietro la figura sembra piuttosto un'espansione figurata del suo pensiero che non un preciso riferimento naturalistico, così come anche il tono monocromo dell'opera andrà forse visto in rapporto al pensiero della donna:</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">associazione di colori e stati d'animo comuni dunque alle poetiche simboliste del primo Novecento, da cui dipende anche il tema dell'opera. Per quanto riguarda la tecnica, il pittore rinuncia, a causa delle grandi dimensioni di quest'opera, alla consueta velocità di esecuzione e si avvicina, specialmente nella parte bassa con l'erba mossa dal vento, al divisionismo di Previati.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_4B9F32EA_5CFE_E0C7_419B_2A866CC51AC1.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PIERO BELLONI BETTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>San Pietro di Legnago 1872 - Codogno 1915</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Pensiero</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Opera di grandi dimensioni che per la ridotta gamma cromatica richiama l'Autoritratto con il cane. Anche qui infatti la figura a mezzo busto che si stringe il capo tra le mani si staglia contro uno sfondo quasi monocromo azzurro-cinerino che rappresenta una vasta superficie acquorea dalla quale pare affiorare una spiaggia di sabbia.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Più che un paesaggio padano si tratta di uno sfondo lagunare, per la vastità dell'orizzonte, ma l'identità geografica ha poca importanza in un dipinto che sottintende chiaramete significati simbolici. Il contorno irregolare e fluttuante della sagoma dietro la figura sembra piuttosto un'espansione figurata del suo pensiero che non un preciso riferimento naturalistico, così come anche il tono monocromo dell'opera andrà forse visto in rapporto al pensiero della donna:</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">associazione di colori e stati d'animo comuni dunque alle poetiche simboliste del primo Novecento, da cui dipende anche il tema dell'opera. Per quanto riguarda la tecnica, il pittore rinuncia, a causa delle grandi dimensioni di quest'opera, alla consueta velocità di esecuzione e si avvicina, specialmente nella parte bassa con l'erba mossa dal vento, al divisionismo di Previati.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_E84D86BA_D755_B110_41E9_3325CBF3C701.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PIERO BELLONI BETTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>San Pietro di Legnago 1872 - Codogno 1915</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Premeno </B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Quest'altra veduta di Premeno è un'opera chiave per comprendere i rapporti di Belloni Betti con l'arte di Tosi, ed è inoltre una delle pochissime sue opere datate, ammesso che si possa ritenere eseguita in un tempo molto prossimo al momento in cui venne donata a Carlo Lamberti</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">(1905). I contrasti forti e stridenti, ad esempio il verde del prato contro il rosa-violetto della stra-da, sono un riflesso evidente del cosiddetto</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">"periodo alcoolico" di Arturo Tosi. Alcune sue opere di quel periodo, come ad esempio</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Montagne del 1900 o Prealpi bergamasche del 1905</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">(Arturo Tosi.. ..., 1990, tav. 5 e tav. 12) possono costituire infatti le necessarie premesse e gli spunti di riflessione per l'ultima attività di Belloni Betti. I loro rapporti furono tutt'altro che saltuari e i due ebbero certo modo di lavorare insieme a Rovetta dove Belloni Betti, in compagnia di Carlo Lamberti, raggiungeva Tosi durante la bella stagione. Lo stesso Tosi doveva avere non poca considerazione del pittore di Codogno, visto che ancora nel 1949, cioè a trentacinque anni dalla sua scomparsa, ne conservava alcune tavolette ritenendole "cose di primissimo ordine", e nell'affidarle a Novello per la mostra di quell'anno sui pittori codognesi dell'Ottocento, le aveva accompagnate da una lettera in cui esprimeva un giudizio lusinghiero sull'amico: "Quello era veramente nato pittore"</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_74638382_60F6_FF06_41D3_2520C90734CD.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PIERO BELLONI BETTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>San Pietro di Legnago 1872 - Codogno 1915</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Premeno </B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Quest'altra veduta di Premeno è un'opera chiave per comprendere i rapporti di Belloni Betti con l'arte di Tosi, ed è inoltre una delle pochissime sue opere datate, ammesso che si possa ritenere eseguita in un tempo molto prossimo al momento in cui venne donata a Carlo Lamberti</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">(1905). I contrasti forti e stridenti, ad esempio il verde del prato contro il rosa-violetto della stra-da, sono un riflesso evidente del cosiddetto</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">"periodo alcoolico" di Arturo Tosi. Alcune sue opere di quel periodo, come ad esempio</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Montagne del 1900 o Prealpi bergamasche del 1905</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">(Arturo Tosi.. ..., 1990, tav. 5 e tav. 12) possono costituire infatti le necessarie premesse e gli spunti di riflessione per l'ultima attività di Belloni Betti. I loro rapporti furono tutt'altro che saltuari e i due ebbero certo modo di lavorare insieme a Rovetta dove Belloni Betti, in compagnia di Carlo Lamberti, raggiungeva Tosi durante la bella stagione. Lo stesso Tosi doveva avere non poca considerazione del pittore di Codogno, visto che ancora nel 1949, cioè a trentacinque anni dalla sua scomparsa, ne conservava alcune tavolette ritenendole "cose di primissimo ordine", e nell'affidarle a Novello per la mostra di quell'anno sui pittori codognesi dell'Ottocento, le aveva accompagnate da una lettera in cui esprimeva un giudizio lusinghiero sull'amico: "Quello era veramente nato pittore"</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_4BE8B573_5125_EC89_41B0_69C980FD5415.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PIERO BELLONI BETTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>San Pietro di Legnago 1872 - Codogno 1915</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Premeno</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">È una delle poche opere compiute di Piero Belloni Betti che spesso si limita a fissare un' immagine su piccole tavolette ma difficilmente riprende il soggetto per trasformarlo in un quadro di grandi dimensioni. In questo caso il processo genetico dell'opera è completo e possiamo seguirlo mediante i due bozzetti prece-denti: dalla prima idea, fulminante, gettata sulla tavoletta con pochi segni e con impasto denso, al suo distendersi in paesaggio più tranquillo e riposato che prelude ormai alla grande veduta finale, che oltretutto cambia di formato da verticale in orizzontale così da ottenere una visione di più ampio respiro. Una sensazione di grande tranquillità emana da questo paesaggio, la stessa che doveva provare il pittore che le fonti descrivono schivo e ritroso nei riguardi delle persone, quanto partecipe e commosso allo spettacolo della natura. Come spesso nei suoi paesaggi montani più riusciti gli spazi si generano di valle in valle secondo modulazioni appena percettibili di verdi teneri, a volte dorati in una luce sempre chiara e tersa, di azzurri mattinali, di viola malvacei. Qualche tocco appena di blu cobalto, a segnare le ombre del solco vallivo, indicano una tendenza per ora ancora latente a un segno forte ed espressionista, mentre il grande declivio a prato è ancora composto secondo una tecnica divisionista, anche se non dichiarata e che non fu mai un'etichetta per Belloni Betti, che lo avvicina a pittori come l'ultimo Carcano o a Pellizza e Previati, anch'essi grandi lirici del paesaggio.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_E952CF34_D76C_6F10_41E1_4163854E6F12.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PIERO BELLONI BETTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>San Pietro di Legnago 1872 - Codogno 1915</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Premeno</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">È una delle poche opere compiute di Piero Belloni Betti che spesso si limita a fissare un' immagine su piccole tavolette ma difficilmente riprende il soggetto per trasformarlo in un quadro di grandi dimensioni. In questo caso il processo genetico dell'opera è completo e possiamo seguirlo mediante i due bozzetti prece-denti: dalla prima idea, fulminante, gettata sulla tavoletta con pochi segni e con impasto denso, al suo distendersi in paesaggio più tranquillo e riposato che prelude ormai alla grande veduta finale, che oltretutto cambia di formato da verticale in orizzontale così da ottenere una visione di più ampio respiro. Una sensazione di grande tranquillità emana da questo paesaggio, la stessa che doveva provare il pittore che le fonti descrivono schivo e ritroso nei riguardi delle persone, quanto partecipe e commosso allo spettacolo della natura. Come spesso nei suoi paesaggi montani più riusciti gli spazi si generano di valle in valle secondo modulazioni appena percettibili di verdi teneri, a volte dorati in una luce sempre chiara e tersa, di azzurri mattinali, di viola malvacei. Qualche tocco appena di blu cobalto, a segnare le ombre del solco vallivo, indicano una tendenza per ora ancora latente a un segno forte ed espressionista, mentre il grande declivio a prato è ancora composto secondo una tecnica divisionista, anche se non dichiarata e che non fu mai un'etichetta per Belloni Betti, che lo avvicina a pittori come l'ultimo Carcano o a Pellizza e Previati, anch'essi grandi lirici del paesaggio.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_756A5B3D_6056_4F02_41CA_BCA28C1A14A7.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PIERO BELLONI BETTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>San Pietro di Legnago 1872 - Codogno 1915</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ritratto di bambina</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Nonostante le notevoli doti di ritrattista Belloni</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Betti trattò poche volte questo genere; eppure il Ritratto di bambina rivela la mano di un pittore sicuro e ben inquadrato nella cultura lombarda di fine secolo. Non si conoscono gli eventuali suoi rapporti con la scapigliatura che, se vi furono, riguardarono comunque gli epigoni del movimento, ma certo questo ritratto risente della ritrattistica di Daniele Ranzoni. La fisicità della figura, non del tutto disfatta nella luminosità tipica del Cremona, l'attenta indagine psicologica del personaggio ritratto, la stessa gamma cromatica tenuta bassa e volutamente lontana dagli eccessi cremoniani, sono tutte desunzioni del raffinato e aristocratico linguaggio dell'ultimo Ranzoni come nel Ritratto della principessa di Saint-Léger del 1889. Non troppo lontano da questa data andrà collocato il ritratto in questione, anche per la precoce maturazione di Belloni Betti a forme di sempre più classica consistenza e legate a fenomeni europei del primo Novecento come è possibile vedere nell' Autoritratto della Galleria d'Arte Moderna di Milano (Nicodemi, Bezzola, 1935, p. 31 n. 109; Caramel, Pirovano, 1975, p. 18 n. 114) difficilmente databile oltre il 1900 per l'aspetto giovanile del pittore</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_EAFB56D9_D753_9110_41E5_3CA122320F10.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PIERO BELLONI BETTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>San Pietro di Legnago 1872 - Codogno 1915</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ritratto di bambina</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Nonostante le notevoli doti di ritrattista Belloni</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Betti trattò poche volte questo genere; eppure il Ritratto di bambina rivela la mano di un pittore sicuro e ben inquadrato nella cultura lombarda di fine secolo. Non si conoscono gli eventuali suoi rapporti con la scapigliatura che, se vi furono, riguardarono comunque gli epigoni del movimento, ma certo questo ritratto risente della ritrattistica di Daniele Ranzoni. La fisicità della figura, non del tutto disfatta nella luminosità tipica del Cremona, l'attenta indagine psicologica del personaggio ritratto, la stessa gamma cromatica tenuta bassa e volutamente lontana dagli eccessi cremoniani, sono tutte desunzioni del raffinato e aristocratico linguaggio dell'ultimo Ranzoni come nel Ritratto della principessa di Saint-Léger del 1889. Non troppo lontano da questa data andrà collocato il ritratto in questione, anche per la precoce maturazione di Belloni Betti a forme di sempre più classica consistenza e legate a fenomeni europei del primo Novecento come è possibile vedere nell' Autoritratto della Galleria d'Arte Moderna di Milano (Nicodemi, Bezzola, 1935, p. 31 n. 109; Caramel, Pirovano, 1975, p. 18 n. 114) difficilmente databile oltre il 1900 per l'aspetto giovanile del pittore</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_759F45B8_60D6_DB02_41B7_05E71E1F11DF.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PIERO BELLONI BETTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>San Pietro di Legnago 1872 - Codogno</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ritratto di Carlo Lamberti</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Tra Carlo Lamberti e Piero Belloni Betti esisteva un sincero sodalizio nel comune amore per la pittura. Forse per questo motivo non abbiamo qui un ritratto ufficiale, come quello che del Lamberti eseguirà nel 1912 Paolo Troubetzkoy, ma piuttosto un'immagine privata, quasi rubata nell'intimità della casa complice l'amicizia che legava i due.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Lamberti è ritratto seduto sul divano mentre tiene sulle ginocchia una tavoletta sulla quale sta dipingendo. In primo piano un tavolo déco su cui è appoggiata una pigna di libri e il vaso di ceramica coi pennelli. Ma tutto ciò che sembra apparentemente casuale è invece frutto di attento studio, documentato dai due bozzetti precedenti, volto a rendere con efficacia l'ambientazione di questo interno borghese col quale si accorda l'atteggiamento compunto del padrone di casa che ama atteggiarsi secondo canoni di una raffinata e aristocratica eleganza.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">La realizzazione finale del dipinto si colloca stilisticamente a mezzo tra la solida costruzione dei volumi del primo studio e la veloce impressione del secondo, raggiungendo un rarefatto equilibrio di forme e colori.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_FB13E1C7_E669_B7D7_41D4_1288C30145F8.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PIERO BELLONI BETTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>San Pietro di Legnago 1872 - Codogno</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ritratto di Carlo Lamberti</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Tra Carlo Lamberti e Piero Belloni Betti esisteva un sincero sodalizio nel comune amore per la pittura. Forse per questo motivo non abbiamo qui un ritratto ufficiale, come quello che del Lamberti eseguirà nel 1912 Paolo Troubetzkoy, ma piuttosto un'immagine privata, quasi rubata nell'intimità della casa complice l'amicizia che legava i due.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Lamberti è ritratto seduto sul divano mentre tiene sulle ginocchia una tavoletta sulla quale sta dipingendo. In primo piano un tavolo déco su cui è appoggiata una pigna di libri e il vaso di ceramica coi pennelli. Ma tutto ciò che sembra apparentemente casuale è invece frutto di attento studio, documentato dai due bozzetti precedenti, volto a rendere con efficacia l'ambientazione di questo interno borghese col quale si accorda l'atteggiamento compunto del padrone di casa che ama atteggiarsi secondo canoni di una raffinata e aristocratica eleganza.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">La realizzazione finale del dipinto si colloca stilisticamente a mezzo tra la solida costruzione dei volumi del primo studio e la veloce impressione del secondo, raggiungendo un rarefatto equilibrio di forme e colori.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_75879CC7_607A_490E_41D6_9FDF4071B11A.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PIERO BELLONI BETTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Sn Pietro di Legnago 1872 - Codogno 1915</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Giardino estivo</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Versione in grande del soggetto già studiato nel bozzetto precedente, dal quale però non dipende. Proprio per la valenza soggettiva della sua pittura e per la possibilità di fornire diverse interpretazioni a seconda del preciso istante o dello stado d'animo, il pittore non esita a ripetere più volte il medesino soggetto che l'inclinazione del momento trasformerà in unico episodio di una più vasta sinfonia emozionale. Il giardino viene qui fissato in una immagine estiva di intensa cromía, con l'aiuola centrale che è una esplosione di colori dal giallo, al vermiglio, al violetto.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il segno, largo e privo di una definizione forma-le, risente della fase alcoolica di Tosi ma accoglie anche motivi espressionistici. Indicazioni in questo senso Belloni Betti poteva aver accolto dal pittore piemontese, ma attivo a Marsiglia, Mon-ticelli, stimato da Arturo Tosi che possedeva nel suo studio alcune sue cose certamente viste dal pittore codognese.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_EDA1D97B_D6B4_B310_41D2_DBE3AA49A837.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PIETRO BELLONI BETTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>San Pietro di Legnano 1872 - Codogno 1915</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Quindici bozzetti</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">1, Paesaggio di pianura olio su tavola, 9 x 16,5 cm</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">2. Paesaggio alpestre con recinzione</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">olio su lavola, 9.5 x 14 cn</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">3. Paesaggio alpestre con lago olio su tavola, 22,2 x 30 cm</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Isenzioni: sul verso, in matita, il numero "10*</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">4, Paesaggio alpestre con case olio su tavola, 22,5 x 30,2 cm</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Usonzioni: sul verso, in matita, il numero "3</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">5a. Paesaggio alpestre con albero</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">5b. Paesaggio alpestre (verso)</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">olio su tavola, 9,5 x 13.7 cm</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">6. Vacche al pascolo</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">olio su tavola, 9 x 16,5 cm</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Iscrizioni: sul verso, in matita. il numero "13"</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">7. Giardino</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">olio su tavola, 14 x 9,5 cm</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">8a. Cascinale (recto)</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">8b. Passero (verso)</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">olio su tavola, 9 x 15,8 cm</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">9. Contadina nel campo olio su tavola, 20,3 x 34 cm</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Firmato e datato sul retro "Pietrino Belloni Verona 1888", e, sotto, "PB aprile 1888".</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Iscrizioni: sul verso, in matita, il numero "9"</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">10. Paesaggio alpestre</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">olio su lavola, 22,5 x 30,8 cm</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Iscrizioni: sul verso, in matita, il numero "4" 11a. Giardino (recto)</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">11b. Paesaggio (verso)</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">olio su tavola, 9,2 x 14 cm</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">12. Paesaggio alpestre con albero</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">olio su tavola, 9 x 16,3 cm</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">13. Paesaggio alpestre con alberi olio su tavola, 9,2 x 16,5 cm</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">14. Paesaggio alpestre</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">olio su tavola, 9,7 x 14 cm</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">15. Bue con aratro</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">olio su tavola, 21,5 x 30,2 cm</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Iscrizioni: sul verso, in matita, il numero "13"</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_73DF43AA_604E_3F06_41D6_172276F2A8DA.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PIETRO BELLONI BETTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>San Pietro di Legnano 1872 - Codogno 1915</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Quindici bozzetti</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">1, Paesaggio di pianura olio su tavola, 9 x 16,5 cm</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">2. Paesaggio alpestre con recinzione</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">olio su lavola, 9.5 x 14 cn</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">3. Paesaggio alpestre con lago olio su tavola, 22,2 x 30 cm</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Isenzioni: sul verso, in matita, il numero "10*</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">4, Paesaggio alpestre con case olio su tavola, 22,5 x 30,2 cm</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Usonzioni: sul verso, in matita, il numero "3</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">5a. Paesaggio alpestre con albero</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">5b. Paesaggio alpestre (verso)</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">olio su tavola, 9,5 x 13.7 cm</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">6. Vacche al pascolo</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">olio su tavola, 9 x 16,5 cm</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Iscrizioni: sul verso, in matita. il numero "13"</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">7. Giardino</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">olio su tavola, 14 x 9,5 cm</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">8a. Cascinale (recto)</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">8b. Passero (verso)</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">olio su tavola, 9 x 15,8 cm</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">9. Contadina nel campo olio su tavola, 20,3 x 34 cm</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Firmato e datato sul retro "Pietrino Belloni Verona 1888", e, sotto, "PB aprile 1888".</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Iscrizioni: sul verso, in matita, il numero "9"</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">10. Paesaggio alpestre</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">olio su lavola, 22,5 x 30,8 cm</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Iscrizioni: sul verso, in matita, il numero "4" 11a. Giardino (recto)</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">11b. Paesaggio (verso)</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">olio su tavola, 9,2 x 14 cm</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">12. Paesaggio alpestre con albero</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">olio su tavola, 9 x 16,3 cm</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">13. Paesaggio alpestre con alberi olio su tavola, 9,2 x 16,5 cm</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">14. Paesaggio alpestre</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">olio su tavola, 9,7 x 14 cm</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">15. Bue con aratro</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">olio su tavola, 21,5 x 30,2 cm</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Iscrizioni: sul verso, in matita, il numero "13"</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_F4FD76BA_D6AF_F110_41E2_E39DD8266988.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PITTORE FRANCESE</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Attivo intorno alla metà del sec. XIX</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Paesaggio</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Rappresenta un paesaggio di montagna co figure femminili al centro in una conca terza figura più in lontanaza apparenteme ciglio di un burrone. Non vi è alcuna indicazione d'autore a prescindere dalla scritta si della tela che riferisce il dipinto generic a "Scuola francese". In effetti vi sono vaghi riferimenti courbetiani, ma questi possono solo indicare una generica attinenza con il realismo e non solo francese. In mancanza però di indicazioni più precise è preferibile attenersi alle indicazioni di Carlo Lamberti.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_79A6C2E2_6AC7_7C7F_41CF_C5C7DB0E2D8E.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PITTORE FRANCESE</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Attivo intorno alla metà del sec. XIX</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Paesaggio</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Rappresenta un paesaggio di montagna co figure femminili al centro in una conca terza figura più in lontanaza apparenteme ciglio di un burrone. Non vi è alcuna indicazione d'autore a prescindere dalla scritta si della tela che riferisce il dipinto generic a "Scuola francese". In effetti vi sono vaghi riferimenti courbetiani, ma questi possono solo indicare una generica attinenza con il realismo e non solo francese. In mancanza però di indicazioni più precise è preferibile attenersi alle indicazioni di Carlo Lamberti.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_78890713_6AC1_25DD_41D5_B2E466CFFE58.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PITTORE LOMBARDO</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Attivo intorno alla metà del sec. XIX</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ritratto dello studente Groppi </B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Nessuna indicazione d'autore accompagna questo ritratto dello studente Groppi, esponente di una nota famiglia codognese e quindi di probabile fattura locale. Ma non risultano ancora attivi nel 1844, data segnata sul verso della tela, né Costantino Borsa né Angelo Pietrasanta, mentre nulla conosciamo dell'allora quindicenne</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Alessandro Bertamini. Neppure sembra possibile un orientamento in funzione dello stile che qui appare della più schietta accademia.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_F402231B_D6B4_B710_41B3_3CF8D194A4B6.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PITTORE LOMBARDO</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Attivo intorno alla metà del sec. XIX</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ritratto dello studente Groppi </B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Nessuna indicazione d'autore accompagna questo ritratto dello studente Groppi, esponente di una nota famiglia codognese e quindi di probabile fattura locale. Ma non risultano ancora attivi nel 1844, data segnata sul verso della tela, né Costantino Borsa né Angelo Pietrasanta, mentre nulla conosciamo dell'allora quindicenne</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Alessandro Bertamini. Neppure sembra possibile un orientamento in funzione dello stile che qui appare della più schietta accademia.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_793C72B1_6B41_3CDD_41DA_8A90EECB9236.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PITTORE LOMBARDO</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Attivo nella II metà del sec. XIX</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Nudo accademico</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Studio accademico in cui un ragazzo posa nudo su un prisma. Anche in questo caso l'attribuzione, forse del Lamberti stesso, a scuola lombarda, non può essere suffragata da dati interni all'opera, in quanto troppo generici sono i riferimenti di stile. Non molto è possibile dire, oltre che proporre, una datazione intorno al 1870 per una pittura che va perdendo la precisione del disegno e del contorno e che sta aprendosi a una visione incerta di marca impressionistica.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_F5DDD343_D6AC_F770_41E1_C212B31132F1.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>PITTORE LOMBARDO</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Attivo nella II metà del sec. XIX</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Nudo accademico</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Studio accademico in cui un ragazzo posa nudo su un prisma. Anche in questo caso l'attribuzione, forse del Lamberti stesso, a scuola lombarda, non può essere suffragata da dati interni all'opera, in quanto troppo generici sono i riferimenti di stile. Non molto è possibile dire, oltre che proporre, una datazione intorno al 1870 per una pittura che va perdendo la precisione del disegno e del contorno e che sta aprendosi a una visione incerta di marca impressionistica.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_EA976D27_D76D_9330_41E5_019DB2EBF939.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>SCULTORE LEONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>attivo agli inizi del sec. XX</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ritratto di Piero Belloni Betti</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>gesso, h. 50 cm</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Dell'autore di questa scultura non si sono rinvenute notizie. Dai tempi in cui appartenne alla collezione di Giuseppe Novello è stata sempre attribuita a uno scultore di nome Leoni. Dal punto di vista stilistico l'autore del ritratto si mantiene in quella corrente del primo Novecento che guardando ancora allo scultore della scapigliatura Giuseppe Grandi privilegia lo sfaldamento della superficie e la resa impressionistica delle forme. Poiché Belloni Betti morì nel 1915 poco più che quarantenne, all'incirca l'età della persona ritratta, se ne ricava che la scultura venne eseguita intorno a quella data.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_4B500E34_51DE_DC8F_41D2_AD35C07BFFF7.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>SCULTORE LEONI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>attivo agli inizi del sec. XX</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ritratto di Piero Belloni Betti</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>gesso, h. 50 cm</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Dell'autore di questa scultura non si sono rinvenute notizie. Dai tempi in cui appartenne alla collezione di Giuseppe Novello è stata sempre attribuita a uno scultore di nome Leoni. Dal punto di vista stilistico l'autore del ritratto si mantiene in quella corrente del primo Novecento che guardando ancora allo scultore della scapigliatura Giuseppe Grandi privilegia lo sfaldamento della superficie e la resa impressionistica delle forme. Poiché Belloni Betti morì nel 1915 poco più che quarantenne, all'incirca l'età della persona ritratta, se ne ricava che la scultura venne eseguita intorno a quella data.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_170298A4_0FBC_5FD1_4191_B9CCA01261B8.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>SILVIO CONSADORI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Brescia 1909</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>La piazza di Codogno vista dalla Pro Loco</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Burano, Codogno: un accostamento azzardato se non fosse stato un tragitto più volte percorso, e non solo in senso geografico, da</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Giuseppe Novello, o cantato in una celebre ode da Orio Vergani ("Assiduo mi vedrà l'accelerato che da Milano porta giù a Codogno,... perché Mazzorbo non è qui a Codogno?"). Non deve quindi stupire la lettura in chiave buranella di questa Piazza di Codogno di Silvio Consadori che ha tutto il sapore di un omaggio all'amico Novello nel ricordo degli incontri di Burano. Un paesaggio, oltretutto, che nella cinquecentesca facciata in cotto della chiesa doveva ricordargli il rosso delle case di Burano e nel ritrovo sulla piazza dopo la messa le ciacole di comari e pescatori sulle fondamenta isolane come in Piazza Galuppi.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il tutto osservato dalla vetrina della Pro Loco, luogo abituale di mostre e ritrovo di amici pittori. Il dipinto di Consadori piace soprattutto per questo, non solo per la sua abilità nel saper cogliere quell' "impalpabile quid che caratterizza appunto l'anima di un paesaggio" (Munari, 1969, p. 7), ma per aver rievocato questi legami affettivi che ancor oggi tendono un ponte di ideali affinità tra Codogno e l'isola della laguna veneta.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_66FF4F88_7550_3FB0_41D1_260AB12AB81F.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>SILVIO CONSADORI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Brescia 1909</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>La piazza di Codogno vista dalla Pro Loco</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Burano, Codogno: un accostamento azzardato se non fosse stato un tragitto più volte percorso, e non solo in senso geografico, da</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Giuseppe Novello, o cantato in una celebre ode da Orio Vergani ("Assiduo mi vedrà l'accelerato che da Milano porta giù a Codogno,... perché Mazzorbo non è qui a Codogno?"). Non deve quindi stupire la lettura in chiave buranella di questa Piazza di Codogno di Silvio Consadori che ha tutto il sapore di un omaggio all'amico Novello nel ricordo degli incontri di Burano. Un paesaggio, oltretutto, che nella cinquecentesca facciata in cotto della chiesa doveva ricordargli il rosso delle case di Burano e nel ritrovo sulla piazza dopo la messa le ciacole di comari e pescatori sulle fondamenta isolane come in Piazza Galuppi.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Il tutto osservato dalla vetrina della Pro Loco, luogo abituale di mostre e ritrovo di amici pittori. Il dipinto di Consadori piace soprattutto per questo, non solo per la sua abilità nel saper cogliere quell' "impalpabile quid che caratterizza appunto l'anima di un paesaggio" (Munari, 1969, p. 7), ma per aver rievocato questi legami affettivi che ancor oggi tendono un ponte di ideali affinità tra Codogno e l'isola della laguna veneta.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_D4D0AD1D_CE05_223E_41C8_9E3DBA06048F.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>TRANQUILLO CREMONA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Pavia 1837 - Milano 1878</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Le curiose</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Uno degli acquerelli più noti di Cremona e tra quelli più esposti in mostre a partire già dall'omaggio che gli venne tributato l'anno stesso della sua morte nel ridotto del Teatro alla Scala.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Databile al 1876/77 per la stretta vicinanza stilistica con High Life (1876), l'acquerello è uno dei principali documenti dell'ultimo stile cremoniano, dove i contorni delle figure sono completamente aboliti e la forma diviene trasparente come immersa in vaporosità crepuscolari. Ciò è particolarmente avvertibile in questo lavoro per l'immediatezza e la vivacità della materia. La sua pittura origina da questi accostamenti a macchia di colori puri, che a distanza si compongono in ricercate armonie cromatiche qui dominate dagli azzurri e dai blu cobalto. Il tema è quello caratteristico dei "duetti" (ma qui le "curiose" sono tre) di ascendenza ancora romantica, in cui vengono raffigurati delicati quadretti amorosi o, come in questo caso, raffinati interni di vita borghese, quella High life di un altro celebre acquerello anch'esso appartenuto per qualche tempo</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">al Lamberti.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Dell'opera è noto un disegno preparatorio che venne esposto alla mostra pavese del 1938 dedicata all'artista </SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_B0C699C9_D113_4406_41B0_474E693D087E.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>TRANQUILLO CREMONA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Pavia 1837 - Milano 1878</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Le curiose</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Uno degli acquerelli più noti di Cremona e tra quelli più esposti in mostre a partire già dall'omaggio che gli venne tributato l'anno stesso della sua morte nel ridotto del Teatro alla Scala.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Databile al 1876/77 per la stretta vicinanza stilistica con High Life (1876), l'acquerello è uno dei principali documenti dell'ultimo stile cremoniano, dove i contorni delle figure sono completamente aboliti e la forma diviene trasparente come immersa in vaporosità crepuscolari. Ciò è particolarmente avvertibile in questo lavoro per l'immediatezza e la vivacità della materia. La sua pittura origina da questi accostamenti a macchia di colori puri, che a distanza si compongono in ricercate armonie cromatiche qui dominate dagli azzurri e dai blu cobalto. Il tema è quello caratteristico dei "duetti" (ma qui le "curiose" sono tre) di ascendenza ancora romantica, in cui vengono raffigurati delicati quadretti amorosi o, come in questo caso, raffinati interni di vita borghese, quella High life di un altro celebre acquerello anch'esso appartenuto per qualche tempo</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">al Lamberti.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Dell'opera è noto un disegno preparatorio che venne esposto alla mostra pavese del 1938 dedicata all'artista </SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_8620185B_D111_443A_41C9_FF02FE0AFA60.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>TRANQUILLO CREMONA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Pavia 1837 - Milano 1878</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Le curiose</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Uno degli acquerelli più noti di Cremona e tra quelli più esposti in mostre a partire già dall'omaggio che gli venne tributato l'anno stesso della sua morte nel ridotto del Teatro alla Scala.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Databile al 1876/77 per la stretta vicinanza stilistica con High Life (1876), l'acquerello è uno dei principali documenti dell'ultimo stile cremoniano, dove i contorni delle figure sono completamente aboliti e la forma diviene trasparente come immersa in vaporosità crepuscolari. Ciò è particolarmente avvertibile in questo lavoro per l'immediatezza e la vivacità della materia. La sua pittura origina da questi accostamenti a macchia di colori puri, che a distanza si compongono in ricercate armonie cromatiche qui dominate dagli azzurri e dai blu cobalto. Il tema è quello caratteristico dei "duetti" (ma qui le "curiose" sono tre) di ascendenza ancora romantica, in cui vengono raffigurati delicati quadretti amorosi o, come in questo caso, raffinati interni di vita borghese, quella High life di un altro celebre acquerello anch'esso appartenuto per qualche tempo</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">al Lamberti.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Dell'opera è noto un disegno preparatorio che venne esposto alla mostra pavese del 1938 dedicata all'artista </SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_F9286D4E_CE05_221A_41E1_E49524AB5A46.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>TRANQUILLO CREMONA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Pavia 1837 - Milano 1878</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Le curiose</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Uno degli acquerelli più noti di Cremona e tra quelli più esposti in mostre a partire già dall'omaggio che gli venne tributato l'anno stesso della sua morte nel ridotto del Teatro alla Scala.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Databile al 1876/77 per la stretta vicinanza stilistica con High Life (1876), l'acquerello è uno dei principali documenti dell'ultimo stile cremoniano, dove i contorni delle figure sono completamente aboliti e la forma diviene trasparente come immersa in vaporosità crepuscolari. Ciò è particolarmente avvertibile in questo lavoro per l'immediatezza e la vivacità della materia. La sua pittura origina da questi accostamenti a macchia di colori puri, che a distanza si compongono in ricercate armonie cromatiche qui dominate dagli azzurri e dai blu cobalto. Il tema è quello caratteristico dei "duetti" (ma qui le "curiose" sono tre) di ascendenza ancora romantica, in cui vengono raffigurati delicati quadretti amorosi o, come in questo caso, raffinati interni di vita borghese, quella High life di un altro celebre acquerello anch'esso appartenuto per qualche tempo</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">al Lamberti.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Dell'opera è noto un disegno preparatorio che venne esposto alla mostra pavese del 1938 dedicata all'artista </SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_8D4324D2_D111_CC0A_41DD_0CFB115CF7DA.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>TRANQUILLO CREMONA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Pavia 1837 - Milano 1878</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Le curiose</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Uno degli acquerelli più noti di Cremona e tra quelli più esposti in mostre a partire già dall'omaggio che gli venne tributato l'anno stesso della sua morte nel ridotto del Teatro alla Scala.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Databile al 1876/77 per la stretta vicinanza stilistica con High Life (1876), l'acquerello è uno dei principali documenti dell'ultimo stile cremoniano, dove i contorni delle figure sono completamente aboliti e la forma diviene trasparente come immersa in vaporosità crepuscolari. Ciò è particolarmente avvertibile in questo lavoro per l'immediatezza e la vivacità della materia. La sua pittura origina da questi accostamenti a macchia di colori puri, che a distanza si compongono in ricercate armonie cromatiche qui dominate dagli azzurri e dai blu cobalto. Il tema è quello caratteristico dei "duetti" (ma qui le "curiose" sono tre) di ascendenza ancora romantica, in cui vengono raffigurati delicati quadretti amorosi o, come in questo caso, raffinati interni di vita borghese, quella High life di un altro celebre acquerello anch'esso appartenuto per qualche tempo</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">al Lamberti.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Dell'opera è noto un disegno preparatorio che venne esposto alla mostra pavese del 1938 dedicata all'artista </SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_9B09E467_CE0D_620A_4199_755F4A68EB6C.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>TRANQUILLO CREMONA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Pavia 1837 - Milano 1878</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Le curiose</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Uno degli acquerelli più noti di Cremona e tra quelli più esposti in mostre a partire già dall'omaggio che gli venne tributato l'anno stesso della sua morte nel ridotto del Teatro alla Scala.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Databile al 1876/77 per la stretta vicinanza stilistica con High Life (1876), l'acquerello è uno dei principali documenti dell'ultimo stile cremoniano, dove i contorni delle figure sono completamente aboliti e la forma diviene trasparente come immersa in vaporosità crepuscolari. Ciò è particolarmente avvertibile in questo lavoro per l'immediatezza e la vivacità della materia. La sua pittura origina da questi accostamenti a macchia di colori puri, che a distanza si compongono in ricercate armonie cromatiche qui dominate dagli azzurri e dai blu cobalto. Il tema è quello caratteristico dei "duetti" (ma qui le "curiose" sono tre) di ascendenza ancora romantica, in cui vengono raffigurati delicati quadretti amorosi o, come in questo caso, raffinati interni di vita borghese, quella High life di un altro celebre acquerello anch'esso appartenuto per qualche tempo</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">al Lamberti.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Dell'opera è noto un disegno preparatorio che venne esposto alla mostra pavese del 1938 dedicata all'artista </SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_8C31ECAC_D111_7C1E_4184_AA5FCD248B10.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>TRANQUILLO CREMONA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Pavia 1837 - Milano 1878</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Le curiose</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Uno degli acquerelli più noti di Cremona e tra quelli più esposti in mostre a partire già dall'omaggio che gli venne tributato l'anno stesso della sua morte nel ridotto del Teatro alla Scala.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Databile al 1876/77 per la stretta vicinanza stilistica con High Life (1876), l'acquerello è uno dei principali documenti dell'ultimo stile cremoniano, dove i contorni delle figure sono completamente aboliti e la forma diviene trasparente come immersa in vaporosità crepuscolari. Ciò è particolarmente avvertibile in questo lavoro per l'immediatezza e la vivacità della materia. La sua pittura origina da questi accostamenti a macchia di colori puri, che a distanza si compongono in ricercate armonie cromatiche qui dominate dagli azzurri e dai blu cobalto. Il tema è quello caratteristico dei "duetti" (ma qui le "curiose" sono tre) di ascendenza ancora romantica, in cui vengono raffigurati delicati quadretti amorosi o, come in questo caso, raffinati interni di vita borghese, quella High life di un altro celebre acquerello anch'esso appartenuto per qualche tempo</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">al Lamberti.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Dell'opera è noto un disegno preparatorio che venne esposto alla mostra pavese del 1938 dedicata all'artista </SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_BA51018A_D110_C41A_41E0_4922962D1E35.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>TRANQUILLO CREMONA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Pavia 1837 - Milano 1878</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Le curiose</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Uno degli acquerelli più noti di Cremona e tra quelli più esposti in mostre a partire già dall'omaggio che gli venne tributato l'anno stesso della sua morte nel ridotto del Teatro alla Scala.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Databile al 1876/77 per la stretta vicinanza stilistica con High Life (1876), l'acquerello è uno dei principali documenti dell'ultimo stile cremoniano, dove i contorni delle figure sono completamente aboliti e la forma diviene trasparente come immersa in vaporosità crepuscolari. Ciò è particolarmente avvertibile in questo lavoro per l'immediatezza e la vivacità della materia. La sua pittura origina da questi accostamenti a macchia di colori puri, che a distanza si compongono in ricercate armonie cromatiche qui dominate dagli azzurri e dai blu cobalto. Il tema è quello caratteristico dei "duetti" (ma qui le "curiose" sono tre) di ascendenza ancora romantica, in cui vengono raffigurati delicati quadretti amorosi o, come in questo caso, raffinati interni di vita borghese, quella High life di un altro celebre acquerello anch'esso appartenuto per qualche tempo</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">al Lamberti.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Dell'opera è noto un disegno preparatorio che venne esposto alla mostra pavese del 1938 dedicata all'artista </SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_A197F90E_D111_C41A_41EA_0C92FE8EC4AB.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>TRANQUILLO CREMONA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Pavia 1837 - Milano 1878</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Le curiose</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Uno degli acquerelli più noti di Cremona e tra quelli più esposti in mostre a partire già dall'omaggio che gli venne tributato l'anno stesso della sua morte nel ridotto del Teatro alla Scala.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Databile al 1876/77 per la stretta vicinanza stilistica con High Life (1876), l'acquerello è uno dei principali documenti dell'ultimo stile cremoniano, dove i contorni delle figure sono completamente aboliti e la forma diviene trasparente come immersa in vaporosità crepuscolari. Ciò è particolarmente avvertibile in questo lavoro per l'immediatezza e la vivacità della materia. La sua pittura origina da questi accostamenti a macchia di colori puri, che a distanza si compongono in ricercate armonie cromatiche qui dominate dagli azzurri e dai blu cobalto. Il tema è quello caratteristico dei "duetti" (ma qui le "curiose" sono tre) di ascendenza ancora romantica, in cui vengono raffigurati delicati quadretti amorosi o, come in questo caso, raffinati interni di vita borghese, quella High life di un altro celebre acquerello anch'esso appartenuto per qualche tempo</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">al Lamberti.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Dell'opera è noto un disegno preparatorio che venne esposto alla mostra pavese del 1938 dedicata all'artista </SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_392F9157_2D4F_CF0A_41A5_4A4427B3A761.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>TRANQUILLO CREMONA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Pavia 1837 - Milano 1878</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Le curiose</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Uno degli acquerelli più noti di Cremona e tra quelli più esposti in mostre a partire già dall'omaggio che gli venne tributato l'anno stesso della sua morte nel ridotto del Teatro alla Scala.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Databile al 1876/77 per la stretta vicinanza stilistica con High Life (1876), l'acquerello è uno dei principali documenti dell'ultimo stile cremoniano, dove i contorni delle figure sono completamente aboliti e la forma diviene trasparente come immersa in vaporosità crepuscolari. Ciò è particolarmente avvertibile in questo lavoro per l'immediatezza e la vivacità della materia. La sua pittura origina da questi accostamenti a macchia di colori puri, che a distanza si compongono in ricercate armonie cromatiche qui dominate dagli azzurri e dai blu cobalto. Il tema è quello caratteristico dei "duetti" (ma qui le "curiose" sono tre) di ascendenza ancora romantica, in cui vengono raffigurati delicati quadretti amorosi o, come in questo caso, raffinati interni di vita borghese, quella High life di un altro celebre acquerello anch'esso appartenuto per qualche tempo</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">al Lamberti.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Dell'opera è noto un disegno preparatorio che venne esposto alla mostra pavese del 1938 dedicata all'artista </SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_A6DDA811_CE03_6206_41B9_B24341E500BC.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>TRANQUILLO CREMONA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Pavia 1837 - Milano 1878</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ripassando la lezione</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">acquerello toccato a guazzo su cartoncino, 50,8 x 30,1 cm</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">anche questo acquerello, come <I>Le curiose</I>, può essere datato 1876/77 per l'alto grado di padronanza tecnica nella dissolvenza delle forme e del colore, sfrangiatoe e steso a macchie trasparenti e luminose, che lo rende una delle opere più caratteristiche dell'ultima fase cremoniana. Per queste particolarità può essere accostato a <I>High Life</I> che, secondo una nota di Vottore Grubicy, sarebbe stato dipinto nel 1876. Il "duetto" è ispirato ad una situazione di vita borghese in cui una madre aiuta la figlia a studiare la lezione. Anche qui si tratta di un tema di chiara ascendenza romantica ma dissolto in un' atmosfera di crepiscolare intimità, animato dai raffinati rapporti cromatici degli ocra rugginosi, dei viola prugna, dei blu notturni.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Dei quattro acquerelli di Cremona appartenuti a Lamberti questo è l'unico  per cui sussista qualche margine di incertezza sulla data di acquisizione, mentre per gli altri tre è certo entrarono nella sua collezione nel 1912 perchè figuravano di sua proprietà nelle mostre di Venezia e Milano di quell'anno. Per <I>High Life</I> esiste la conferma di Vottore Grubicy che ha annotato su un foglio incollato sul retro le vicende del dipinto. Grubicy era ritornato proprio allora in possesso di alcuni acquerelli, tra cui <I>High Life</I> e <I>Le curiose</I>, da lui venduti nel 1888 a James States Forbes di Londra. <I>Ripassando la lezione</I> figurava ancora di proprietà Grubicy, ma è plausibile che Lamberti lo acquistasse subito dopo.  </SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_CEF71EFF_CE0D_5FFA_41A1_2DAC6031A678.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>TRANQUILLO CREMONA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Pavia 1837 - Milano 1878</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ripassando la lezione</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">acquerello toccato a guazzo su cartoncino, 50,8 x 30,1 cm</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">anche questo acquerello, come <I>Le curiose</I>, può essere datato 1876/77 per l'alto grado di padronanza tecnica nella dissolvenza delle forme e del colore, sfrangiatoe e steso a macchie trasparenti e luminose, che lo rende una delle opere più caratteristiche dell'ultima fase cremoniana. Per queste particolarità può essere accostato a <I>High Life</I> che, secondo una nota di Vottore Grubicy, sarebbe stato dipinto nel 1876. Il "duetto" è ispirato ad una situazione di vita borghese in cui una madre aiuta la figlia a studiare la lezione. Anche qui si tratta di un tema di chiara ascendenza romantica ma dissolto in un' atmosfera di crepiscolare intimità, animato dai raffinati rapporti cromatici degli ocra rugginosi, dei viola prugna, dei blu notturni.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Dei quattro acquerelli di Cremona appartenuti a Lamberti questo è l'unico  per cui sussista qualche margine di incertezza sulla data di acquisizione, mentre per gli altri tre è certo entrarono nella sua collezione nel 1912 perchè figuravano di sua proprietà nelle mostre di Venezia e Milano di quell'anno. Per <I>High Life</I> esiste la conferma di Vottore Grubicy che ha annotato su un foglio incollato sul retro le vicende del dipinto. Grubicy era ritornato proprio allora in possesso di alcuni acquerelli, tra cui <I>High Life</I> e <I>Le curiose</I>, da lui venduti nel 1888 a James States Forbes di Londra. <I>Ripassando la lezione</I> figurava ancora di proprietà Grubicy, ma è plausibile che Lamberti lo acquistasse subito dopo.  </SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_4FFBEB74_5CB9_61C3_41D0_CE95DAD0905C.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>TRANQUILLO CREMONA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Pavia 1837 - Milano 1878</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ripassando la lezione</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">acquerello toccato a guazzo su cartoncino, 50,8 x 30,1 cm</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">anche questo acquerello, come <I>Le curiose</I>, può essere datato 1876/77 per l'alto grado di padronanza tecnica nella dissolvenza delle forme e del colore, sfrangiatoe e steso a macchie trasparenti e luminose, che lo rende una delle opere più caratteristiche dell'ultima fase cremoniana. Per queste particolarità può essere accostato a <I>High Life</I> che, secondo una nota di Vottore Grubicy, sarebbe stato dipinto nel 1876. Il "duetto" è ispirato ad una situazione di vita borghese in cui una madre aiuta la figlia a studiare la lezione. Anche qui si tratta di un tema di chiara ascendenza romantica ma dissolto in un' atmosfera di crepiscolare intimità, animato dai raffinati rapporti cromatici degli ocra rugginosi, dei viola prugna, dei blu notturni.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Dei quattro acquerelli di Cremona appartenuti a Lamberti questo è l'unico  per cui sussista qualche margine di incertezza sulla data di acquisizione, mentre per gli altri tre è certo entrarono nella sua collezione nel 1912 perchè figuravano di sua proprietà nelle mostre di Venezia e Milano di quell'anno. Per <I>High Life</I> esiste la conferma di Vottore Grubicy che ha annotato su un foglio incollato sul retro le vicende del dipinto. Grubicy era ritornato proprio allora in possesso di alcuni acquerelli, tra cui <I>High Life</I> e <I>Le curiose</I>, da lui venduti nel 1888 a James States Forbes di Londra. <I>Ripassando la lezione</I> figurava ancora di proprietà Grubicy, ma è plausibile che Lamberti lo acquistasse subito dopo.  </SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_D15D9763_D113_CC0A_4180_7AE30BCFB305.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>TRANQUILLO CREMONA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Pavia 1837 - Milano 1878</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ripassando la lezione</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">acquerello toccato a guazzo su cartoncino, 50,8 x 30,1 cm</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">anche questo acquerello, come <I>Le curiose</I>, può essere datato 1876/77 per l'alto grado di padronanza tecnica nella dissolvenza delle forme e del colore, sfrangiatoe e steso a macchie trasparenti e luminose, che lo rende una delle opere più caratteristiche dell'ultima fase cremoniana. Per queste particolarità può essere accostato a <I>High Life</I> che, secondo una nota di Vottore Grubicy, sarebbe stato dipinto nel 1876. Il "duetto" è ispirato ad una situazione di vita borghese in cui una madre aiuta la figlia a studiare la lezione. Anche qui si tratta di un tema di chiara ascendenza romantica ma dissolto in un' atmosfera di crepiscolare intimità, animato dai raffinati rapporti cromatici degli ocra rugginosi, dei viola prugna, dei blu notturni.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Dei quattro acquerelli di Cremona appartenuti a Lamberti questo è l'unico  per cui sussista qualche margine di incertezza sulla data di acquisizione, mentre per gli altri tre è certo entrarono nella sua collezione nel 1912 perchè figuravano di sua proprietà nelle mostre di Venezia e Milano di quell'anno. Per <I>High Life</I> esiste la conferma di Vottore Grubicy che ha annotato su un foglio incollato sul retro le vicende del dipinto. Grubicy era ritornato proprio allora in possesso di alcuni acquerelli, tra cui <I>High Life</I> e <I>Le curiose</I>, da lui venduti nel 1888 a James States Forbes di Londra. <I>Ripassando la lezione</I> figurava ancora di proprietà Grubicy, ma è plausibile che Lamberti lo acquistasse subito dopo.  </SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_D15BFA0C_D117_441E_41B6_3A0E3B59CC93.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>TRANQUILLO CREMONA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Pavia 1837 - Milano 1878</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ripassando la lezione</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">acquerello toccato a guazzo su cartoncino, 50,8 x 30,1 cm</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">anche questo acquerello, come <I>Le curiose</I>, può essere datato 1876/77 per l'alto grado di padronanza tecnica nella dissolvenza delle forme e del colore, sfrangiatoe e steso a macchie trasparenti e luminose, che lo rende una delle opere più caratteristiche dell'ultima fase cremoniana. Per queste particolarità può essere accostato a <I>High Life</I> che, secondo una nota di Vottore Grubicy, sarebbe stato dipinto nel 1876. Il "duetto" è ispirato ad una situazione di vita borghese in cui una madre aiuta la figlia a studiare la lezione. Anche qui si tratta di un tema di chiara ascendenza romantica ma dissolto in un' atmosfera di crepiscolare intimità, animato dai raffinati rapporti cromatici degli ocra rugginosi, dei viola prugna, dei blu notturni.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Dei quattro acquerelli di Cremona appartenuti a Lamberti questo è l'unico  per cui sussista qualche margine di incertezza sulla data di acquisizione, mentre per gli altri tre è certo entrarono nella sua collezione nel 1912 perchè figuravano di sua proprietà nelle mostre di Venezia e Milano di quell'anno. Per <I>High Life</I> esiste la conferma di Vottore Grubicy che ha annotato su un foglio incollato sul retro le vicende del dipinto. Grubicy era ritornato proprio allora in possesso di alcuni acquerelli, tra cui <I>High Life</I> e <I>Le curiose</I>, da lui venduti nel 1888 a James States Forbes di Londra. <I>Ripassando la lezione</I> figurava ancora di proprietà Grubicy, ma è plausibile che Lamberti lo acquistasse subito dopo.  </SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_A0DBCCF2_CE05_220A_41D1_88AFCFDFC278.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>TRANQUILLO CREMONA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Pavia 1837 - Milano 1878</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ripassando la lezione</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">acquerello toccato a guazzo su cartoncino, 50,8 x 30,1 cm</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">anche questo acquerello, come <I>Le curiose</I>, può essere datato 1876/77 per l'alto grado di padronanza tecnica nella dissolvenza delle forme e del colore, sfrangiatoe e steso a macchie trasparenti e luminose, che lo rende una delle opere più caratteristiche dell'ultima fase cremoniana. Per queste particolarità può essere accostato a <I>High Life</I> che, secondo una nota di Vottore Grubicy, sarebbe stato dipinto nel 1876. Il "duetto" è ispirato ad una situazione di vita borghese in cui una madre aiuta la figlia a studiare la lezione. Anche qui si tratta di un tema di chiara ascendenza romantica ma dissolto in un' atmosfera di crepiscolare intimità, animato dai raffinati rapporti cromatici degli ocra rugginosi, dei viola prugna, dei blu notturni.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Dei quattro acquerelli di Cremona appartenuti a Lamberti questo è l'unico  per cui sussista qualche margine di incertezza sulla data di acquisizione, mentre per gli altri tre è certo entrarono nella sua collezione nel 1912 perchè figuravano di sua proprietà nelle mostre di Venezia e Milano di quell'anno. Per <I>High Life</I> esiste la conferma di Vottore Grubicy che ha annotato su un foglio incollato sul retro le vicende del dipinto. Grubicy era ritornato proprio allora in possesso di alcuni acquerelli, tra cui <I>High Life</I> e <I>Le curiose</I>, da lui venduti nel 1888 a James States Forbes di Londra. <I>Ripassando la lezione</I> figurava ancora di proprietà Grubicy, ma è plausibile che Lamberti lo acquistasse subito dopo.  </SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_D5D0667B_CE0D_6EFA_41B2_C3DCABF21EAB.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>TRANQUILLO CREMONA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Pavia 1837 - Milano 1878</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ripassando la lezione</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">acquerello toccato a guazzo su cartoncino, 50,8 x 30,1 cm</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">anche questo acquerello, come <I>Le curiose</I>, può essere datato 1876/77 per l'alto grado di padronanza tecnica nella dissolvenza delle forme e del colore, sfrangiatoe e steso a macchie trasparenti e luminose, che lo rende una delle opere più caratteristiche dell'ultima fase cremoniana. Per queste particolarità può essere accostato a <I>High Life</I> che, secondo una nota di Vottore Grubicy, sarebbe stato dipinto nel 1876. Il "duetto" è ispirato ad una situazione di vita borghese in cui una madre aiuta la figlia a studiare la lezione. Anche qui si tratta di un tema di chiara ascendenza romantica ma dissolto in un' atmosfera di crepiscolare intimità, animato dai raffinati rapporti cromatici degli ocra rugginosi, dei viola prugna, dei blu notturni.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Dei quattro acquerelli di Cremona appartenuti a Lamberti questo è l'unico  per cui sussista qualche margine di incertezza sulla data di acquisizione, mentre per gli altri tre è certo entrarono nella sua collezione nel 1912 perchè figuravano di sua proprietà nelle mostre di Venezia e Milano di quell'anno. Per <I>High Life</I> esiste la conferma di Vottore Grubicy che ha annotato su un foglio incollato sul retro le vicende del dipinto. Grubicy era ritornato proprio allora in possesso di alcuni acquerelli, tra cui <I>High Life</I> e <I>Le curiose</I>, da lui venduti nel 1888 a James States Forbes di Londra. <I>Ripassando la lezione</I> figurava ancora di proprietà Grubicy, ma è plausibile che Lamberti lo acquistasse subito dopo.  </SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_33DC8E64_D113_5C0D_41E0_46428978264A.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>TRANQUILLO CREMONA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Pavia 1837 - Milano 1878</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Ripassando la lezione</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">acquerello toccato a guazzo su cartoncino, 50,8 x 30,1 cm</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">anche questo acquerello, come <I>Le curiose</I>, può essere datato 1876/77 per l'alto grado di padronanza tecnica nella dissolvenza delle forme e del colore, sfrangiatoe e steso a macchie trasparenti e luminose, che lo rende una delle opere più caratteristiche dell'ultima fase cremoniana. Per queste particolarità può essere accostato a <I>High Life</I> che, secondo una nota di Vottore Grubicy, sarebbe stato dipinto nel 1876. Il "duetto" è ispirato ad una situazione di vita borghese in cui una madre aiuta la figlia a studiare la lezione. Anche qui si tratta di un tema di chiara ascendenza romantica ma dissolto in un' atmosfera di crepiscolare intimità, animato dai raffinati rapporti cromatici degli ocra rugginosi, dei viola prugna, dei blu notturni.</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Dei quattro acquerelli di Cremona appartenuti a Lamberti questo è l'unico  per cui sussista qualche margine di incertezza sulla data di acquisizione, mentre per gli altri tre è certo entrarono nella sua collezione nel 1912 perchè figuravano di sua proprietà nelle mostre di Venezia e Milano di quell'anno. Per <I>High Life</I> esiste la conferma di Vottore Grubicy che ha annotato su un foglio incollato sul retro le vicende del dipinto. Grubicy era ritornato proprio allora in possesso di alcuni acquerelli, tra cui <I>High Life</I> e <I>Le curiose</I>, da lui venduti nel 1888 a James States Forbes di Londra. <I>Ripassando la lezione</I> figurava ancora di proprietà Grubicy, ma è plausibile che Lamberti lo acquistasse subito dopo.  </SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_17CD0786_0FBC_51D0_4187_0AECBAAB38D1.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>TRENTO LONGARETTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Treviglio 1916</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Paesaggio azzurro con organetto</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Nel novembre 1986 si tenne a Codogno, a cura della Pro Loco, una mostra antologica di Longareti, e in quella occasione il pittore donò alla Raccolta Lamberti questa sua opera: un vagabondo che medita assorto nel silenzio di una notte, al cospetto di una luna indifferente e di un enigmatico organetto di Barberia, simbolo forse di tutto ciò che poteva essere e non è stato; di una felicità mai raggiunta. Fine inteprete di un espressionismo fantastico, Longaretti affida a girovaghi, vagabondi e saltimbanchi il doloroso compito della ricerca interiore dell'uomo moderno. È il tema della solitudine metafisica, dell'eterna ricerca che l'uomo fa per trovare se stesso, di gente povera e inquieta, sempre in movimento verso mete ignote. Un "dolore di vivere" che si compone forse solo nella sublimazione di Madri che diventano Madonne, ma che rimane altrimenti, come in quest'opera, lacerante quesito irrisolto e consumato nell'indifferenza di una luna leopardiana, dove l'organetto, con la sua inamovibile centralità, è simbolo inquietante di un ordine metafisico non ancora rivelato.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_66D55FCA_7533_DFB0_41D7_5907EBA00DF0.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><HTML><BODY><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>TRENTO LONGARETTI</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Treviglio 1916</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Paesaggio azzurro con organetto</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Nel novembre 1986 si tenne a Codogno, a cura della Pro Loco, una mostra antologica di Longareti, e in quella occasione il pittore donò alla Raccolta Lamberti questa sua opera: un vagabondo che medita assorto nel silenzio di una notte, al cospetto di una luna indifferente e di un enigmatico organetto di Barberia, simbolo forse di tutto ciò che poteva essere e non è stato; di una felicità mai raggiunta. Fine inteprete di un espressionismo fantastico, Longaretti affida a girovaghi, vagabondi e saltimbanchi il doloroso compito della ricerca interiore dell'uomo moderno. È il tema della solitudine metafisica, dell'eterna ricerca che l'uomo fa per trovare se stesso, di gente povera e inquieta, sempre in movimento verso mete ignote. Un "dolore di vivere" che si compone forse solo nella sublimazione di Madri che diventano Madonne, ma che rimane altrimenti, come in quest'opera, lacerante quesito irrisolto e consumato nell'indifferenza di una luna leopardiana, dove l'organetto, con la sua inamovibile centralità, è simbolo inquietante di un ordine metafisico non ancora rivelato.</SPAN></DIV></BODY></HTML></div>
htmlText_D163483E_D137_447A_41DD_A64C9279C6DE.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><p STYLE="margin:0; line-height:16px;"><BR STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></p><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Bozzetti</B></SPAN></DIV><p STYLE="margin:0; line-height:16px;"><BR STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></p><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Si tratta di due fogli (uno utilizzato su entrambi i lati) di studi per composizioni a carattere storico. I  due disegni rappresentano due figure in costumi rinascimentali di fantasia: il</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Rinascimento è infatti il periodo in cui sono generalmente ambientati i quadri storici di Pietrasanta. </SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">I numerosi bozzetti di Pietrasanta (nella collezione Lamberti si conservano altri due fogli) documentano la sua formazione accademica nella cura per il lavoro preparatorio secondo una prassi certamente appresa nell'ambiente hayeziano. Pur nella incompiutezza propria del genere, va riconosciuto ai bozzetti di Pietrasanta una certa efficacia e immediatezza solitamente perdute nella esecuzione finale. Non sarà casuale che alcune delle sue opere migliori, come l'Amazzone di collezione privata (Angelo Pietrasanta..., 1966, tav. VII) o la Lettrice della collezione Lamberti siano caratterizzate da una tecnica veloce che lascia imprecisati molti particolari e lo sfondo appena abbozzato. Nei bozzetti il colore è steso per macchie, a toni puri, mentre il disegno è quasi inesistente. Le figure prendono corpo nei contrasti cromatici, enfatizzati dall'effetto di velluto della veste rossa della donna, o del corpetto e delle brache azzurro serico del giovane.</SPAN></DIV></div>
htmlText_38EE8468_2DC2_D505_41B8_6218C60568E2.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>ANGELO PIETRASANTA</B></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Codogno 1834 - Milano 1876</B></SPAN></DIV><p STYLE="margin:0; line-height:16px;"><BR STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></p><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><B>Bozzetti</B></SPAN></DIV><p STYLE="margin:0; line-height:16px;"><BR STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></p><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Si tratta di due fogli (uno utilizzato su entrambi i lati) di studi per composizioni a carattere storico. I  due disegni rappresentano due figure in costumi rinascimentali di fantasia: il</SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">Rinascimento è infatti il periodo in cui sono generalmente ambientati i quadri storici di Pietrasanta. </SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:16px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:16px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;">I numerosi bozzetti di Pietrasanta (nella collezione Lamberti si conservano altri due fogli) documentano la sua formazione accademica nella cura per il lavoro preparatorio secondo una prassi certamente appresa nell'ambiente hayeziano. Pur nella incompiutezza propria del genere, va riconosciuto ai bozzetti di Pietrasanta una certa efficacia e immediatezza solitamente perdute nella esecuzione finale. Non sarà casuale che alcune delle sue opere migliori, come l'Amazzone di collezione privata (Angelo Pietrasanta..., 1966, tav. VII) o la Lettrice della collezione Lamberti siano caratterizzate da una tecnica veloce che lascia imprecisati molti particolari e lo sfondo appena abbozzato. Nei bozzetti il colore è steso per macchie, a toni puri, mentre il disegno è quasi inesistente. Le figure prendono corpo nei contrasti cromatici, enfatizzati dall'effetto di velluto della veste rossa della donna, o del corpetto e delle brache azzurro serico del giovane.</SPAN></DIV></div>

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Label_8D8B5723_BA2E_439C_41B2_A04024D7B2F3.text = SPIEGAZIONE COMANDI
Label_0FE67419_1CD1_CC5B_41BB_11AB591ED9CF.text = VISITA INTERATTIVA
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### Image
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### Pulsante
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Button_05B0BB9E_1D51_C459_41A6_1F580BB93AB3.label = BOOK NOW
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Button_8622650F_942C_C17D_418E_52E55AED2C55.label = Sala Groppi
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Button_8622750F_942C_C17D_41DB_5108FE23ACAC.label = Sala Novello
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Button_2C1027BC_1D52_CC58_418C_1333FBFB902E_mobile.label = Venere di Milo
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### Testo Multilinea
HTMLText_82859665_93E4_43AD_41CC_2CDFE4AE575B.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><DIV STYLE="text-align:center;font-size:25px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#ffffff;font-size:25px;font-family:'Acumin Pro Black';"><B>Nel testamento del 5 dicembre 1948 Carlo Lamberti scriveva:</B></SPAN></SPAN></DIV><p STYLE="margin:0; line-height:30px;"><BR STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:12px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></p><p STYLE="margin:0; line-height:10px;"><BR STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:12px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></p><DIV STYLE="line-height:100%;text-align:center;font-size:18px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#ffffff;font-size:18px;font-family:'Acumin Pro Black';"><I>“Nomino mio erede generale un Istituto di nuova fondazione che dovrà aver sede nel mio Palazzo di via Cavallotti in Codogno e che prenderà il nome di Fondazione Lamberti.</I></SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="line-height:100%;text-align:center;font-size:18px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#ffffff;font-size:18px;font-family:'Acumin Pro Black';"><I> </I></SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="line-height:100%;text-align:center;font-size:18px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#ffffff;font-size:18px;font-family:'Acumin Pro Black';"><I>Detta fondazione avrà lo scopo di provvedere alla educazione di bambine povere, con preferenza per quelle senza genitori.</I></SPAN></SPAN></DIV><p STYLE="margin:0; line-height:18px;"><BR STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:12px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></p><DIV STYLE="line-height:100%;text-align:center;font-size:18px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#ffffff;font-size:18px;font-family:'Acumin Pro Black';"><I> La gestione della fondazione dovrà essere affidata all’Istituto delle Figlie dell’Oratorio che ne godrà le rendite e le adopererà secondo i fini della istituenda fondazione.”</I></SPAN></SPAN></DIV></div>
HTMLText_0186CB39_1DBE_C458_41A1_B8BE9E0A905E.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><DIV STYLE="text-align:left;font-size:2.830000000000002vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#987b55;font-size:2.83vh;font-family:'Antonio';"><B>LA FONDAZIONE</B></SPAN><SPAN STYLE="font-size:1.74vh;"> </SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.74vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">Nel testamento del 5 dicembre 1948 Carlo Lamberti scriveva:</SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.74vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">“Nomino mio erede generale un Istituto di nuova fondazione che dovrà aver sede nel mio Palazzo di via Cavallotti in Codogno e che prenderà il nome di Fondazione Lamberti. Detta fondazione avrà lo scopo di provvedere alla educazione di bambine povere, con preferenza per quelle senza genitori. La gestione della fondazione dovrà essere affidata all’Istituto delle Figlie dell’Oratorio che ne godrà le rendite e le adopererà secondo i fini della istituenda fondazione.”.</SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.74vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">Nel 1963, a due anni dalla morte del Lamberti, veniva istituita ufficialmente la Fondazione “Carlo Lamberti” con lo scopo fondamentale, tradotto in norma statutaria, di assistenza e beneficenza in generale, ma con speciale riguardo alle bambine povere e con preferenza per quelle senza genitori. Così, fino al 1982, nella vasta proprietà di via Cavallotti, dove è collocata la sede legale della Fondazione, vennero accolte una media di venti bambine orfane e povere ogni anno, per le quali l’Ente provvide al mantenimento, all’educazione morale e fisica, all’istruzione civile e religiosa e all’avviamento alla professione, con i mezzi finanziari derivanti dalle rendite dei terreni, dei beni immobili e dei Titoli di Stato che il Lamberti aveva lasciato alla Fondazione stessa.</SPAN></SPAN></DIV></div>
HTMLText_0186CB39_1DBE_C458_41A1_B8BE9E0A905E_mobile.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><DIV STYLE="text-align:left;font-size:2.830000000000002vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#987b55;font-size:2.83vh;font-family:'Antonio';"><B>LA FONDAZIONE</B></SPAN><SPAN STYLE="font-size:1.74vh;"> </SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.74vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">Nel testamento del 5 dicembre 1948 Carlo Lamberti scriveva:</SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.74vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">“Nomino mio erede generale un Istituto di nuova fondazione che dovrà aver sede nel mio Palazzo di via Cavallotti in Codogno e che prenderà il nome di Fondazione Lamberti. Detta fondazione avrà lo scopo di provvedere alla educazione di bambine povere, con preferenza per quelle senza genitori. La gestione della fondazione dovrà essere affidata all’Istituto delle Figlie dell’Oratorio che ne godrà le rendite e le adopererà secondo i fini della istituenda fondazione.”.</SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.74vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">Nel 1963, a due anni dalla morte del Lamberti, veniva istituita ufficialmente la Fondazione “Carlo Lamberti” con lo scopo fondamentale, tradotto in norma statutaria, di assistenza e beneficenza in generale, ma con speciale riguardo alle bambine povere e con preferenza per quelle senza genitori. Così, fino al 1982, nella vasta proprietà di via Cavallotti, dove è collocata la sede legale della Fondazione, vennero accolte una media di venti bambine orfane e povere ogni anno, per le quali l’Ente provvide al mantenimento, all’educazione morale e fisica, all’istruzione civile e religiosa e all’avviamento alla professione, con i mezzi finanziari derivanti dalle rendite dei terreni, dei beni immobili e dei Titoli di Stato che il Lamberti aveva lasciato alla Fondazione stessa.</SPAN></SPAN></DIV></div>
HTMLText_0139859E_1D72_CC58_41A2_2EE8D8CF0711.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><DIV STYLE="text-align:left;font-size:2.830000000000002vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#987b55;font-size:2.83vh;font-family:'Antonio';"><B>LA RACCOLTA</B></SPAN><SPAN STYLE="font-size:1.74vh;"> </SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.74vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">Collocata al piano nobile del secentesco palazzo di via Cavallotti, la “Raccolta d’Arte Lamberti” venne inaugurata nel 1973 per volontà del pittore Giuseppe Novello.</SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.74vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">Carlo Lamberti, fine collezionista, pittore egli stesso e amico di artisti, che aveva fatto dell’arte la passione di tutta una vita, morì nel 1961, ma già nel 1948 fece testamento lasciando la sua collezione in parte al palazzo di via Cavallotti, in parte a Giuseppe Novello e istituì una fondazione per bambine orfane, col tempo trasformata nella “Cooperativa Amicizia” al servizio di persone diversamente abili.</SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.74vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">Solo dodici anni dopo la morte del Lamberti venne istituita la Raccolta d’Arte, cui si aggiunse, dopo la morte dello stesso Novello nel 1988, la sua cospicua collezione. Successivamente, altri lasciti sono andati ad incrementare il nucleo originario del museo. Si accede alla Raccolta dal portone di Palazzo Lamberti, si sale lo scalone di rappresentanza dove si può osservare una riproduzione della Venere di Milo</SPAN></SPAN></DIV><p STYLE="margin:0; line-height:1.74vh;"><BR STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:1.2vh;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></p></div>
HTMLText_0139859E_1D72_CC58_41A2_2EE8D8CF0711_mobile.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><DIV STYLE="text-align:left;font-size:2.830000000000002vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#987b55;font-size:2.83vh;font-family:'Antonio';"><B>LA RACCOLTA</B></SPAN><SPAN STYLE="font-size:1.74vh;"> </SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.74vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">Collocata al piano nobile del secentesco palazzo di via Cavallotti, la “Raccolta d’Arte Lamberti” venne inaugurata nel 1973 per volontà del pittore Giuseppe Novello.</SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.74vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">Carlo Lamberti, fine collezionista, pittore egli stesso e amico di artisti, che aveva fatto dell’arte la passione di tutta una vita, morì nel 1961, ma già nel 1948 fece testamento lasciando la sua collezione in parte al palazzo di via Cavallotti, in parte a Giuseppe Novello e istituì una fondazione per bambine orfane, col tempo trasformata nella “Cooperativa Amicizia” al servizio di persone diversamente abili.</SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.74vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">Solo dodici anni dopo la morte del Lamberti venne istituita la Raccolta d’Arte, cui si aggiunse, dopo la morte dello stesso Novello nel 1988, la sua cospicua collezione. Successivamente, altri lasciti sono andati ad incrementare il nucleo originario del museo. Si accede alla Raccolta dal portone di Palazzo Lamberti, si sale lo scalone di rappresentanza dove si può osservare una riproduzione della Venere di Milo</SPAN></SPAN></DIV><p STYLE="margin:0; line-height:1.74vh;"><BR STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:1.2vh;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></p></div>
HTMLText_01987B37_1DBE_C468_41AF_64A98ECF23E3.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><DIV STYLE="text-align:left;font-size:6.200000000000002vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="font-size:6.2vh;font-family:'Cinzel Bold';"><B>LOREM</B></SPAN><SPAN STYLE="font-size:6.2vh;font-family:'Otama.ep';"><B>/</B></SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:10.87vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="font-size:10.87vh;font-family:'Cinzel Bold';"><B>IPSUM</B></SPAN></SPAN></DIV></div>
HTMLText_0139C59E_1D72_CC58_41BB_1B1C8A603ECE.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><DIV STYLE="text-align:left;font-size:6.200000000000002vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="font-size:6.2vh;font-family:'Cinzel Bold';"><B>LOREM</B></SPAN><SPAN STYLE="font-size:6.2vh;font-family:'Otama.ep';"><B>/</B></SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:10.87vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="font-size:10.87vh;font-family:'Cinzel Bold';"><B>IPSUM</B></SPAN></SPAN></DIV></div>
HTMLText_05B08B9E_1D51_C459_41AC_72A57C7F278C_mobile.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.4062499999999998vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.41vh;font-family:'Open Sans Semibold';"><B>APERTURA AL PUBBLICO</B></SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.4062499999999998vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.41vh;font-family:'Open Sans Semibold';">- Il Lodigiano e i suoi Tesori</SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.4062499999999998vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.41vh;font-family:'Open Sans Semibold';">- Settimane dei Beni Culturali</SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.4062499999999998vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.41vh;font-family:'Open Sans Semibold';">- Giornate Europee del Patrimonio</SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.4062499999999998vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.41vh;font-family:'Open Sans Semibold';">- Musei Aperti di Notte</SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.4062499999999998vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.41vh;font-family:'Open Sans Semibold';">- Notte Bianca a Codogno</SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.4062499999999998vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.41vh;font-family:'Open Sans Semibold';">- 3 Febbraio - Premio Codognese Benemerito</SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.4062499999999998vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.41vh;font-family:'Open Sans Semibold';">- Novembre - Settimana della Fiera di Codogno</SPAN></SPAN></DIV><p STYLE="margin:0; line-height:1.41vh;"><BR STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:1.2vh;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></p><p STYLE="margin:0; line-height:1.41vh;"><BR STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:1.2vh;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></p><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.4062499999999998vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.41vh;font-family:'Open Sans Semibold';"><B>VISITE SU APPUNTAMENTO</B></SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.4062499999999998vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.41vh;font-family:'Open Sans Semibold';">Prenotazioni presso la Pro Loco di Codogno:</SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.4062499999999998vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.41vh;font-family:'Open Sans Semibold';">(Tutti i giorni 10:30-12:00 / 17:30-19:00)</SPAN></SPAN></DIV><p STYLE="margin:0; line-height:1.41vh;"><BR STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:1.2vh;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></p><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.4062499999999998vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.41vh;font-family:'Open Sans Semibold';">mail. </SPAN><SPAN STYLE="color:#f3a22e;"><A TARGET="_blank" HREF="mailto:prolococodogno@gmail.com" STYLE="text-decoration:none; color:inherit;"><SPAN STYLE="font-size:1.41vh;font-family:'Open Sans Semibold';">prolococodogno@gmail.com</SPAN></A></SPAN><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.41vh;font-family:'Open Sans Semibold';"> /</SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.4062499999999998vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#f3a22e;"><A TARGET="_blank" HREF="mailto:fondazionelamberti@gmail.com" STYLE="text-decoration:none; color:inherit;"><SPAN STYLE="font-size:1.41vh;font-family:'Open Sans Semibold';">fondazionelamberti@gmail.com</SPAN></A></SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.4062499999999998vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.41vh;font-family:'Open Sans Semibold';">tel. Pro Loco Codogno 366.8203338 / Segreteria RAL 347.0700509</SPAN></SPAN></DIV><p STYLE="margin:0; line-height:1.74vh;"><BR STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:1.2vh;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></p><p STYLE="margin:0; line-height:1.74vh;"><BR STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:1.2vh;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></p><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.4062499999999998vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.41vh;font-family:'Open Sans Semibold';">Via Cavallotti, 6 - Codogno (LO) - IT</SPAN></SPAN></DIV><p STYLE="margin:0; line-height:1.41vh;"><BR STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:1.2vh;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></p></div>
HTMLText_0139959E_1D72_CC58_41B3_FE71838501FB.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.74vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">, e si entra nelle sale al piano nobile, elegantemente affrescate con piacevoli motivi decorativi, degna cornice ad una preziosa raccolta di dipinti, acquerelli, disegni, sculture datati dal XVI secolo ai giorni nostri, per un totale di quasi 300 opere.</SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.74vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">Gemme della collezione sono due incantevoli acquerelli dello “scapigliato” Tranquillo Cremona: Le curiose e Ripassando la lezione, ma nelle 8 sale espositive sono presenti anche i dipinti a olio di soggetto storico e gli acquerelli di costume di Angelo Pietrasanta, i disegni umoristici di Alessandro Bertamini, oltre alle opere degli artisti amici di Carlo Lamberti, Giorgio Belloni, Paolo Troubetzkoy, Piero Belloni Betti, Arturo Tosi e, naturalmente, Giuseppe Novello. Con le donazioni ed i lasciti sono poi entrati molti altri artisti, tra cui Consadori, Longaretti, Carpi, Treccani, Steffenini, Dalla Zorza, Cascella, Castellani, Melotto, Senigaglia, Cotugno e Suzzani.</SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.74vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">Nel 2017 si aggiungono alla collezione due nuove sale, al piano terra, elegantemente arredate e con numerose opere di pregio, tra cui Novello, Vellani Marchi, Vernizzi, Viani e Frai.</SPAN></SPAN></DIV></div>
HTMLText_05B08B9E_1D51_C459_41AC_72A57C7F278C.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.74vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';"><B>APERTURA AL PUBBLICO</B></SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.74vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">- Il Lodigiano e i suoi Tesori</SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.74vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">- Settimane dei Beni Culturali</SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.74vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">- Giornate Europee del Patrimonio</SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.74vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">- Musei Aperti di Notte</SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.74vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">- Notte Bianca a Codogno</SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.74vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">- 3 Febbraio - Premio Codognese Benemerito</SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.74vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">- Novembre - Settimana della Fiera di Codogno</SPAN></SPAN></DIV><p STYLE="margin:0; line-height:1.74vh;"><BR STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:1.2vh;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></p><p STYLE="margin:0; line-height:1.74vh;"><BR STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:1.2vh;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></p><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.74vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';"><B>VISITE SU APPUNTAMENTO</B></SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.74vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">Prenotazioni presso la Pro Loco di Codogno:</SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.74vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">(Tutti i giorni 10:30-12:00 / 17:30-19:00)</SPAN></SPAN></DIV><p STYLE="margin:0; line-height:1.74vh;"><BR STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:1.2vh;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></p><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.74vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">mail. </SPAN><SPAN STYLE="color:#f3a22e;"><A TARGET="_blank" HREF="mailto:prolococodogno@gmail.com" STYLE="text-decoration:none; color:inherit;"><SPAN STYLE="font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">prolococodogno@gmail.com</SPAN></A></SPAN><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';"> /</SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.74vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#f3a22e;"><A TARGET="_blank" HREF="mailto:fondazionelamberti@gmail.com" STYLE="text-decoration:none; color:inherit;"><SPAN STYLE="font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">fondazionelamberti@gmail.com</SPAN></A></SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.74vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">tel. Pro Loco Codogno 366.8203338 / Segreteria RAL 347.0700509</SPAN></SPAN></DIV><p STYLE="margin:0; line-height:1.74vh;"><BR STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:1.2vh;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></p><p STYLE="margin:0; line-height:1.74vh;"><BR STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:1.2vh;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></p><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.74vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">Via Cavallotti, 6 - Codogno (LO) - IT</SPAN></SPAN></DIV><p STYLE="margin:0; line-height:1.74vh;"><BR STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:1.2vh;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></p></div>
HTMLText_01860B3B_1DBE_C458_41BA_B53B400A53B1.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.74vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">Tuttavia, nel corso degli anni il numero delle bambine bisognose era andato diminuendo, mentre si profilavano nella comunità nuove esigenze di carattere socio-assistenziale; per questo la Fondazione, pur mantenendo come finalità fondamentale la solidarietà sociale, modificava l’utenza cui si rivolgeva, indirizzando il suo intervento all’assistenza di persone diversamente abili, principalmente quelle che, pur avendo superato l’obbligo scolastico, non fossero iscrivibili nel mondo del lavoro. Nel 1983 la gestione dell’attività della Fondazione passò quindi dalle Suore Missionarie del Sacro Cuore di Gesù (che avevano sostituito nel tempo le Suore Figlie dell’Oratorio) alla </SPAN><SPAN STYLE="color:#f3a22e;"><A TARGET="_blank" HREF="https://www.cooperativa-amicizia.it/" STYLE="text-decoration:none; color:inherit;"><SPAN STYLE="font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">Cooperativa di Solidarietà Sociale “Amicizia”</SPAN></A></SPAN><SPAN STYLE="color:#999999;font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">, che a tutt’oggi si occupa dei servizi socio-assistenziali e socio-sanitari rivolti ai soggetti diversamente abili attraverso le rendite della Fondazione.Nel suo testamento, inoltre, Lamberti aveva espresso il desiderio che i due quadri di Tranquillo Cremona intitolati Le Curiose e Studiando la lezione rimanessero nel suo Palazzo in Codogno e così pure tutti gli altri suoi dipinti. Per questa ragione alcuni locali del piano nobile sono stati destinati ad accogliere gli oggetti d’arte già di proprietà di Carlo Lamberti e quelli successivamente acquisiti, a qualsiasi titolo, dalla Fondazione.</SPAN></SPAN></DIV></div>
HTMLText_0139959E_1D72_CC58_41B3_FE71838501FB_mobile.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.74vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">, e si entra nelle sale al piano nobile, elegantemente affrescate con piacevoli motivi decorativi, degna cornice ad una preziosa raccolta di dipinti, acquerelli, disegni, sculture datati dal XVI secolo ai giorni nostri, per un totale di quasi 300 opere.</SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.74vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">Gemme della collezione sono due incantevoli acquerelli dello “scapigliato” Tranquillo Cremona: Le curiose e Ripassando la lezione, ma nelle 8 sale espositive sono presenti anche i dipinti a olio di soggetto storico e gli acquerelli di costume di Angelo Pietrasanta, i disegni umoristici di Alessandro Bertamini, oltre alle opere degli artisti amici di Carlo Lamberti, Giorgio Belloni, Paolo Troubetzkoy, Piero Belloni Betti, Arturo Tosi e, naturalmente, Giuseppe Novello. Con le donazioni ed i lasciti sono poi entrati molti altri artisti, tra cui Consadori, Longaretti, Carpi, Treccani, Steffenini, Dalla Zorza, Cascella, Castellani, Melotto, Senigaglia, Cotugno e Suzzani.</SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.74vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">Nel 2017 si aggiungono alla collezione due nuove sale, al piano terra, elegantemente arredate e con numerose opere di pregio, tra cui Novello, Vellani Marchi, Vernizzi, Viani e Frai.</SPAN></SPAN></DIV></div>
HTMLText_01860B3B_1DBE_C458_41BA_B53B400A53B1_mobile.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><DIV STYLE="text-align:left;font-size:1.74vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">Tuttavia, nel corso degli anni il numero delle bambine bisognose era andato diminuendo, mentre si profilavano nella comunità nuove esigenze di carattere socio-assistenziale; per questo la Fondazione, pur mantenendo come finalità fondamentale la solidarietà sociale, modificava l’utenza cui si rivolgeva, indirizzando il suo intervento all’assistenza di persone diversamente abili, principalmente quelle che, pur avendo superato l’obbligo scolastico, non fossero iscrivibili nel mondo del lavoro. Nel 1983 la gestione dell’attività della Fondazione passò quindi dalle Suore Missionarie del Sacro Cuore di Gesù (che avevano sostituito nel tempo le Suore Figlie dell’Oratorio) alla </SPAN><SPAN STYLE="color:#f3a22e;"><A TARGET="_blank" HREF="https://www.cooperativa-amicizia.it/" STYLE="text-decoration:none; color:inherit;"><SPAN STYLE="font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">Cooperativa di Solidarietà Sociale “Amicizia”</SPAN></A></SPAN><SPAN STYLE="font-size:1.74vh;font-family:'Open Sans Semibold';">, che a tutt’oggi si occupa dei servizi socio-assistenziali e socio-sanitari rivolti ai soggetti diversamente abili attraverso le rendite della Fondazione.Nel suo testamento, inoltre, Lamberti aveva espresso il desiderio che i due quadri di Tranquillo Cremona intitolati Le Curiose e Studiando la lezione rimanessero nel suo Palazzo in Codogno e così pure tutti gli altri suoi dipinti. Per questa ragione alcuni locali del piano nobile sono stati destinati ad accogliere gli oggetti d’arte già di proprietà di Carlo Lamberti e quelli successivamente acquisiti, a qualsiasi titolo, dalla Fondazione.</SPAN></SPAN></DIV></div>
HTMLText_CF2F517E_CE1D_22FA_41DC_BFD20F418A47.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><DIV STYLE="text-align:left;font-size:20px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#ffffff;font-size:20px;"><B>Punteggio</B></SPAN></SPAN></DIV><p STYLE="margin:0; line-height:20px;"><BR STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:12px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></p><DIV STYLE="text-align:left;font-size:20px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#ffffff;font-size:20px;">{{quiz.score}} / {{quiz.score.total}}</SPAN></SPAN></DIV></div>
HTMLText_CF2C60BF_CE03_E27A_41E5_E57C5DD9D234.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><DIV STYLE="text-align:left;font-size:20px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#ffffff;font-size:20px;"><B>Tempo trascorso/rimanente</B></SPAN></SPAN></DIV><p STYLE="margin:0; line-height:20px;"><BR STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:12px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></p><DIV STYLE="text-align:left;font-size:20px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#ffffff;font-size:20px;">{{quiz.time.elapsed}} /{{quiz.time.remaining}}</SPAN></SPAN></DIV></div>
HTMLText_45FDDA67_6C14_F3AF_41C6_C7A22AB86809_mobile.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><DIV STYLE="text-shadow:0px 0px 1.5px rgba(0,0,0,0.6);text-align:left;font-size:5.33vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#ffffff;font-size:5.33vh;font-family:'Bebas Neue Bold';">___</SPAN></SPAN></DIV><p STYLE="margin:0; line-height:2.03vh;"><BR STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:1.2vh;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></p><DIV STYLE="text-shadow:0px 0px 1.5px rgba(0,0,0,0.6);text-align:left;font-size:2.03125vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#ffffff;font-size:2.03vh;font-family:'Bebas Neue Bold';">Le immagini storiche</SPAN></SPAN></DIV></div>
HTMLText_45FDDA67_6C14_F3AF_41C6_C7A22AB86809.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><DIV STYLE="text-shadow:1px 1px 3px rgba(0,0,0,0.6);text-align:left;font-size:5.33vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#ffffff;font-size:5.33vh;font-family:'Bebas Neue Bold';">___</SPAN></SPAN></DIV><DIV STYLE="text-shadow:1px 1px 3px rgba(0,0,0,0.6);text-align:left;font-size:5.650000000000007vh;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0vh; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#ffffff;font-size:5.65vh;font-family:'Bebas Neue Bold';">Immagini storiche....</SPAN></SPAN></DIV></div>
HTMLText_82859665_93E4_43AD_41CC_2CDFE4AE575B_mobile.html = <div style="text-align:left; color:#000; "><DIV STYLE="text-shadow:5px 2px 11px rgba(153,153,153,0.54);text-align:center;font-size:11px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#ffffff;font-size:11px;font-family:'Acumin Pro Black';"><B>Nel testamento del 5 dicembre 1948 Carlo Lamberti scriveva:</B></SPAN></SPAN></DIV><p STYLE="margin:0; line-height:10px;"><BR STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-size:6px;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"/></p><DIV STYLE="text-shadow:5px 2px 11px rgba(153,153,153,0.54);line-height:130%;text-align:center;font-size:13px;"><SPAN STYLE="display:inline-block; letter-spacing:0px; white-space:pre-wrap;color:#000000;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><SPAN STYLE="color:#ffffff;font-size:10px;font-family:'Acumin Pro Black';">“Nomino mio erede generale un Istituto di nuova fondazione che dovrà aver sede nel mio Palazzo di via Cavallotti in Codogno e che prenderà il nome di Fondazione Lamberti. Detta fondazione avrà lo scopo di provvedere alla educazione di bambine povere, con preferenza per quelle senza genitori. La gestione della fondazione dovrà essere affidata all’Istituto delle Figlie dell’Oratorio che ne godrà le</SPAN><SPAN STYLE="color:#ffffff;font-size:13px;font-family:'Acumin Pro Black';"> </SPAN><SPAN STYLE="color:#ffffff;font-size:11px;font-family:'Acumin Pro Black';">rendite e le adopererà secondo i fini della istituenda fondazione.”</SPAN></SPAN></DIV></div>

### Tooltip
IconButton_9044700D_899A_16FC_41DF_EF08ABC36D45_mobile.toolTip = Attiva aiuto lettura
IconButton_9044700D_899A_16FC_41DF_EF08ABC36D45.toolTip = Attiva aiuto lettura
IconButton_B78AC5C1_8A7E_1967_41C2_F76DA5F531EA_mobile.toolTip = Disattiva narratore
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IconButton_7D140E07_491A_ADA4_41AB_44218F824AA3_mobile.toolTip = Disattiva sottotitoli
IconButton_7D140E07_491A_ADA4_41AB_44218F824AA3.toolTip = Disattiva sottotitoli
IconButton_86206514_942C_C163_41D9_ED6D8C7E50A6.toolTip = Dove siamo
IconButton_86204514_942C_C163_41DD_64F5C26D759A_mobile.toolTip = Ferma musica sottofondo
IconButton_86204514_942C_C163_41DD_64F5C26D759A.toolTip = Ferma musica sottofondo
IconButton_8924AD61_BAE5_C79C_41B8_0886C198A635.toolTip = Istruzioni
IconButton_8924AD61_BAE5_C79C_41B8_0886C198A635_mobile.toolTip = Istruzioni
IconButton_86202514_942C_C163_41D9_CB2F05304B7A.toolTip = Planimetria
IconButton_86205514_942C_C163_41B6_13A4FA56822D.toolTip = Scheda informazioni
IconButton_863BDA3C_942C_C3A3_41DC_620DADBCEEA8.toolTip = Visione VR

## Tour

### Descrizione
tour.description = Visita virtuale interrativa 

### Titolo
tour.name = Raccolta Lamberti Digitale

## VR Menu

### Text
MenuItem_1EBA44B4_0FE5_CCFA_419D_3BC67A7F7B8D.label = Il Parco
Menu_C6971BD1_8A86_E964_41DE_0CEEF00AA00D.label = Media
MenuItem_1EBAA4B4_0FE5_CCFA_4192_74F5FA754800.label = Sala 10
MenuItem_1EBAE4B4_0FE5_CCFA_4188_FE7A3F63B992.label = Sala 9
MenuItem_1EBB04B4_0FE5_CCFA_4184_1E13D56C4B7B.label = Sala Belloni
MenuItem_1EBAB4B4_0FE5_CCFA_41A2_EAFE202BE20C.label = Sala Belloni Betti
MenuItem_1EBB64B4_0FE5_CCFA_41A0_AA4C56D31C7F.label = Sala Bertamini
MenuItem_1EBB34B4_0FE5_CCFA_4160_86D1DE5C3CDE.label = Sala Groppi
MenuItem_1EBA94B4_0FE5_CCFA_419F_0478F10D69C3.label = Sala Lamberti
MenuItem_1EBB14B4_0FE5_CCFA_415F_F4E1FD5A70EE.label = Sala Novello
MenuItem_1EBAC4B4_0FE5_CCFA_41A0_4B4645FE22C1.label = Sala Pietrasanta..
MenuItem_1EBB74B4_0FE5_CCFA_41A4_CCEAD8C9E501.label = Scala
MenuItem_1EBA54B4_0FE5_CCFA_4180_C1F7E0409B52.label = Venere di Milo